琴棋书画诗酒花茶是中华传统文化中推崇的八雅。它们每一个都代表着一种古代文人的生活方式，也是中华文化的一种符号，它们为中国古代文人必备的根本素养,亦是中国传统文化的核心组成部分。
雅者，古正也。
——《白虎通·礼乐》
按：说文疋下古文，以为诗大雅字。疋字隶体似正，故傅会训正，其实古文借疋为谞，后又借雅为谞也。风，讽也。雅，谞也，颂，诵也。此四始之本字。
壹
古琴，遗音傳心中国传统八雅
琴棋书画诗酒花茶
▲丨混北宋赵佶听琴图丨
琴韵悠扬
琴音千载广陵经，十面埋伏久不听。
韵曲松风歌盛世，鱼樵问对唱苍生。
悠扶慢探七分醉，快弹轻揉几处惊。
扬起和声真意动，高山流水九州兴。
古琴起源
古琴，亦称七弦琴、瑶琴，焦尾，绿绮，丝桐等，是我国最古老的弹拨乐器之一，自古以来独树一帜，为历代先贤所器重，与围棋、书法、绘画同为文人雅士必备之艺，成为人们修身养性、寄托情怀的重要载体，具有超越一般乐器的内涵，被称为“道器”，是中国文化精神的集中体现。
▲丨王世襄先生旧藏唐“大圣遗音”琴丨
至今已有出土的古琴：战国初期曾侯乙墓中的十弦古琴和长沙马王堆汉墓中的七弦古琴。前者距今已有两千四百多年的历史，而后者距今则有一千九百多年的历史。
▲丨曾侯乙墓十弦琴丨
▲丨曾侯乙墓十弦琴丨
神话传说
古琴起源于何时？有“伏羲氏作琴，修身理性”说（《史记-补三皇本纪》），有“神农氏削桐为琴，绳丝为弦”说（汉-桓谭《新论》），有“尧作五弦琴，天下大和”说（《帝王本纪》），有“舜作五弦琴，以歌南风”说（《礼记-乐记》）等等，这些都是远古时代的历史传说，假若按照这些历史传说推算，上推至三皇五帝时代，古琴的产生距今应该有三、四千年的历史了。关于古琴的创造由来的神话传说还有：“黄帝改琴”说，其言：“太帝（即黄帝，作者注）使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。（《史记-封禅书》）”五十弦瑟不知为谁所作，传说黄帝不忍其悲而一剖为二，半为琴，半为瑟。则黄帝在传说中当为二十五弦琴之创造者。
伏羲造古琴
·《世本．作篇》
伏羲造古琴说：“伏羲作瑟，伏羲作古琴”（《世本．作篇》）
伏羲是太阳神，传说伏羲创造了瑟，瑟之五十弦裂为二十五弦，“裂一为二”蕴含生殖之意。《吕氏春秋．古乐篇》：“昔古朱襄氏之治天下也，多风而阳气畜积，万物散解，果实不成，故士达作五弦瑟，以来阴气，以定群生。”在这段记载中，我们看到了五弦的古琴（瑟）之功能是驱阳气而来阴气，使万物可以生长。
▲丨伏羲氏“大圣遗音琴”丨
神农作古琴
·《世本．作篇》
神农是南方之神，南方在夏天，蚕长而吐丝可制成弦。史籍记载神农作古琴的例子非常的多，例如《世本．作篇》：“神农作古琴。神农氏古琴长三尺六寸六分，上有五弦，曰：宫、商、角、徵、羽。文武增二弦，曰：少宫、少商。”《桓谭新论》：“神农氏继而王天下，於是始削桐为古琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天人之知。”
▲丨宋或更早神农式“一池波”古琴丨
黄帝改古琴说
·《史记》
《史记》：“太帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”这种说法与伏羲的将五十弦瑟裂为二之说相同，黄帝居於四方之神之中心，在自然文化崇拜下，当也有如此说法。
而其他的尧、舜当然也是古琴瑟之创造者。这些不同的说法，其真实性并不重要，然而却强调出这乐器所蕴涵的自然文化图腾崇拜之意义与功能。
琴诗《琴》
——琴韵悠扬（藏头）
琴音千载广陵经，十面埋伏久不听。
韵曲松风歌盛世，鱼樵问对唱苍生。
悠扶慢探七分醉，快弹轻揉几处惊。
扬起和声真意动，高山流水九州兴。
《竹里馆》
唐代王维
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
《酬张少府》
唐代王维
晚年惟好静，万事不关心。
自顾无长策，空知返旧林。
松风吹解带，山月照弹琴。
君问穷通理，渔歌入浦深。
《琴诗》
宋代苏轼
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
若言声在指头上，何不于君指上听？
《听蜀僧浚弹琴》
唐代李白
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，馀响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
《听弹琴》
唐代刘长卿
泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
▲丨晋太康二年“猿啸青萝”琴丨
▲丨宋徽宗御制“松石间意”琴丨
十大古琴名曲
古琴名曲
·《幽兰》
相传是孔子所作，当时中国正处于春秋战国时期，各个诸侯相互征伐，能用于战争兵家法家纵横家等受宠于诸侯，而孔子所代表的儒家就不那么待见了，所以孔子一生虽然才华横溢却始终得不到重用，颠沛流离于各国之间。有一天，经过一个山谷的时候，看见很多兰花，忽然触景生情，兰花好比贤者，应当受到君王重视，而如今却埋没在荒野山谷之中，这样和山野匹夫有什么区别呢？于是有感而发，抚琴一曲，就是流传至今的《幽兰》。
▲丨(明)陈洪绶丨《听琴图》(局部)
纸本设色纵.5厘米横49.5厘米北京故宫博物院藏
古琴名曲
·《广陵散》
相传魏晋时期竹林七贤之一的嵇康，才华横溢，风流不羁，一天夜里突然来了一个异人，传授嵇康《广陵散》，嵇康一直秘而不宣，自己练习。后来由于他的性格直率，得罪了不少人，被政敌攻击，在临刑时候，借一把琴，抚一曲《广陵散》，号为千古绝唱。后世流传的《广陵散》是嵇康的外甥袁孝加工整理的，嵇康版的《广陵散》我们已经是无缘再见了。
古琴名曲
·《流水》
《高山》、《流水》本来是一个曲子的两个部分，高山意在仁者乐山，流水意在智者乐水。相传是伯牙所作，伯牙是一名乐官，到各地去采乐，途径楚国的时候，在一块有山有水的地方抚琴，先是志在高山，碰巧一位路过的樵夫钟子期听到，就说：“善哉，峨峨兮若泰山。”伯牙很高兴有人能懂他的琴声，一变曲调，志在流水，这时钟子期又说：“善哉，洋洋兮若江河。”伯牙很是感动，遂与钟子期成了好友，这就是高山流水遇知音的故事，留下千古佳话和千古名曲。
▲丨明杜堇丨《听琴图》
古琴名曲
·《阳光三叠》
相传为诗佛王维所作，渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。离别在即，感慨万分，饮酒抚琴，送别好友，一路保重。
▲丨元王振鹏丨《松下听琴图》
古琴名曲
·《大胡笳》
相传为东汉末年著名的才女蔡文姬所作。东汉末年分三国，兵荒马乱，民不聊生，外族趁机入侵，杀人越货，不幸的是蔡文姬被掳走了，在胡地生活了十几年，生了两个孩子，然而她却是身在胡地心在汉，悲愤感叹自己悲惨的命运，以自己的遭遇弹出了一首曲子，就是《大胡笳》。
▲丨元王振鹏丨《伯牙鼓琴图》
古琴名曲
·《酒狂》
相传为魏晋时期竹林七贤之一的阮籍所创。当时政治黑暗，士大夫言行稍微不注意，就是家破人亡，阮籍感到自己与世道不合，于是放荡于形骸之外，纵情于山水之间，自娱自乐，借酒消愁，整天饮酒抚琴，唏嘘不已。虽然阮籍政治上没什么作为，可给我们留下了经典的《酒狂》。
▲丨明杜堇丨《梅下横琴图》
古琴名曲
·《潇湘水云》
相传是浙派创始人郭沔所作。当时正值蒙古入侵南宋，郭沔躲到湖南衡山附近避难，经常在潇、湘二水合流处泛舟抚琴。每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景象，便激起他对山河残缺、时势飘零的无限感慨而创作此曲，以寄眷念之情。
▲丨明唐寅丨《山斋抚琴图》
古琴名曲
·《梅花三弄》
相传为东晋大将桓伊所创，虽然说桓伊是为将军，可他在音乐上的造诣十分了得，笛子吹得吹深入化，有“笛圣”之称。一日，大书法家王徽之乘船停在码头的时候，桓伊正好在岸边经过，有人就说这就是吹笛第一人的桓伊，王徽之立即就让人邀请桓伊吹上一段，桓伊也没有拿架子，随即吹了三弄梅花之调，吹完也没和王徽之搭话，就走了，所谓君子之交淡如水莫过如此。后人根据他的《三调》完善成了名曲《梅花三弄》。
古琴名曲
·《平沙落雁》
相传为朱元璋的第十七子朱权所作。朱权少年英才，精通音律，一次微服私访的时候，看到一群大雁在江边的白沙滩上起起落落，时而盘旋，时而哀鸣，时而追逐，时而戏水，场面十分壮观动人。朱权被这景象惊呆了，立马抱琴而立，抚就《平沙落雁》。
古琴名曲
·《关山月》
作者不详，原是笛子吹奏的，曲调悲凉，流露了戍边战士大多战死疆场鲜有人还的悲凉之意。后被改成古琴曲，杨阴浏将诗仙李白的同名诗歌《关山月》填入曲中，更是将战士戍边的生活表达得淋漓尽致。
每一首古琴曲的背后，都有一段鲜为人知的故事，或感慨，或写实，了解古琴曲背后的故事，对于理解和领悟古琴曲有很大的帮助。
贰
弈棋，方圆間中国传统八雅
琴棋书画诗酒花茶
棋定天下
棋盘方寸起狼烟，酿战雌雄弹雨酣。
定略设谋施巧计，运筹帷幄布旗幡。
天遥江阔无舟舸，路转峰回有洞山。
下策黄粱人世梦，三思落子臆犹宽。
▲丨唐代石围棋盘丨
围棋起源
围棋的起源是尧娶妻富宜氏，生下儿子朱，儿子行为不好，尧很难过，特地制作了围棋，以闲其情。虞舜也学帝尧的样子，用石子棋教子商均。以后的陶器上便产生围棋方格的图形，史书便有尧造围棋，以教丹朱的记载。
▲丨尧王围棋·中国尧帝陵丨
围棋，起源于中国，中国古代称为弈，可以说是棋类之鼻祖，围棋至今已有多年的历史。据先秦典籍《世本》记载，尧造围棋，丹朱善之。晋张华在《博物志》中继承并发展了这种说法：尧造围棋，以教子丹朱。若白：舜以子商均愚，故作围棋以教之。
春秋战国时期围棋已在社会广泛流传了。到了南北朝时期，由于玄学的兴起，导致文人学士以尚清谈为荣，因而弈风更盛，下围棋被称为“手谈”。上层统治者以棋设官，建立“棋品”制度，对有一定水平的“棋士”，授予与棋艺相当的“品格”等级。
▲丨宋代围棋罐/围棋子洛阳围棋博物馆丨
唐宋时期，可以视为围棋游艺在历史上发生的第二次重大变化时期。由于帝王们的喜爱，围棋得到长足的发展，对弈之风遍及全国。当时的棋局已以9道作为主要形制，围棋子已由过去的方形改为圆形。
▲丨唐代紫檀木棋局日本正仓院所藏丨
唐代“棋待诏”制度的实行，是中国围棋发展史上的一个新标志。由于棋待诏制度的实行，扩大了围棋的影响，也提高了棋手的社会地位。这种制度从唐初至南宋延续了余年，对中国围棋的发展起了很大的推动作用。
▲丨唐代侍女博弈图砖雕丨
▲丨辽代银丝网格木围棋盘丨
▲丨唐代石围棋盘丨
明清两代，棋艺水平得到了迅速的提高。其表现之一，就是以文人为首的流派纷起，并在流派的带动下，长期为士大夫垄断的围棋，开始在市民阶层中发展起来，并涌现出了一批“里巷小人”的棋手。他们通过频繁的民间比赛活动，使得围棋游艺更进一步得到了普及。
▲丨清代石雕围棋盘丨
“弈”中的恬淡、豁达、风雅、机智和军事、哲学、诗词、艺术共聚一堂。方寸棋盘，还具有磨炼人的意志，陶冶人的情操，振奋民族精神的作用。黑白之间，棋艺带来的启悟和内涵被无限拓展，棋盘之外的天地被融合为一，成为中国棋文化的最大特点之一。
棋图名画
琴棋书画诗酒茶，这样的风雅之事在传统文化中具有一种人文上的象征意义。而弈棋这样一种活动，是这七件雅事之间唯一一个不可以独自一人而玩的游戏，其最初的历史可以追溯至三皇五帝时期，先秦典籍《世本》中有“尧造围棋，丹朱善之”之说，也即“尧造围棋以教子丹朱”，从这也可看出弈棋这一游戏带有一种因材施教寓教于乐的意味，并久而久之演变成一种文人雅士之间那种一切尽在不言中的交流形式，故有着坐隐、手谈等别致的雅号，其内在意蕴也在历史的沿革中越发丰富和生动，从而成为一种带有仪式感并具有东方哲学意味的文化现象。
文人雅士的参与和热捧，使弈棋这种活动一举超越“术”的层面而进入“道”的境界，除了诗词吟咏之外，这一题材的绘画之作自然会在画家的笔端呈现出来，不
▲丨唐佚名丨《仕女弈棋图》
过早期的弈棋图已经很难看见，出土于新疆的唐代无名画家的《仕女弈棋图》是这类题材存世作品中最早的。这幅作品具有浓厚的唐代仕女画的风格，尽管只是一幅残画而全貌不可得见，但就画面表现来看，这幅作品表现的是贵族妇女弈棋的场景，作品中人物神情雍容闲适，带有唐代宫廷画家周昉的风格，从这幅残缺的画作中可以领略到当时上层阶级贵妇们的日常休闲生活场景，仕女的参与这种活动也在一定程度上可以看出唐代文化上开放的一面，而从画中女子的神情来看，没有那种箭弩拔张的紧张氛围，这样的弈棋活动有一种胜败乃兵家常事的淡定，只是一种娱乐性游戏，就像周昉、张萱笔下反映宫廷生活的美轮美奂的画卷一样，岁月静好的气息扑面而来。
▲丨五代周文矩丨《重屏会棋图卷》
▲丨五代周文矩丨《明皇会棋图》
五代以来，弈棋图这样一个题材在反映上层人士以及文人雅士日常生活场景的绘画中经常可见，这些构成了弈棋图这一题材的主流画面。在这些画面之中，往往通过这样日常弈棋场景的描绘，又因时因人被赋予不同的内涵，从而使这一题材在描述某类人的生存状态方面具有一种隐喻和象征的作用。比如南唐翰林图画院待诏周文矩的《重屏会棋图》中，整个画面描绘的兄弟之间亲密无间的弈棋场景中，棋盘中棋子排列成一个北斗七星的形状，正中对着南唐中主李璟，象征着他在兄弟中至高无上的皇权地位。他创作的另一幅《明皇会棋图》中则将这样的象征寓意进一步凸显出来，画面中除了唐明皇坐在棋盘面前，其余的身份各异的七个人很显然处在从属地位，甚至与唐明皇弈棋的对手在画面中都无法确定，这样的一幅形式大于内容的画作很显然醉翁之意不在酒，尽管描绘的是弈棋的场景，但作为真龙天子的皇帝世上哪有能够与之匹敌的对弈者呢？除了这类政治寓意极度强烈的弈棋图之外，反映文人雅士或者贵妇仕女的弈棋图在画面表达中更注重
▲丨宋刘松年丨《十八学士图》（棋）
弈棋这一活动本身的文化寓意的阐释，其内在涵义更契合这种活动本身的文化内涵，比如宋代刘松年的《十八学士图》、元代佚名的《荷庭对弈图》、明代仇英的《汉宫春晓图》中弈棋场面等这类作品，画面中对弈棋活动的描绘中，表达出一种高雅闲适的文化趣味，更原生态地呈现出古人在弈棋中所追寻的超越俗务羁绊的悠然自在的心境。
▲丨元佚名丨《荷庭对弈图》（旧题赵伯驹）
▲丨明仇英丨《汉宫春晓图》（局部）
从弈棋图这样的一种题材来看，带有宗教和神话色彩的这类作品在历史上也是一个重要的表现范畴。这类弈棋图中既含有对外来佛教文化一种怀柔融合意味的弈棋图，同时也有着对本土道教文化成仙得道这类仙迹传说而演绎而成的弈棋图。前者在敦煌莫高窟的壁画中可资证明，这类弈棋图见证着佛教在汉化过程中的沿革递进的过程，带有汉文化特色的弈棋活动在各类经变图中的出现，对推动佛教在中原地区的传播具有一种的推动作用，正好也与弈棋这一活动在人文精神上的象征意味不谋而合，从而成为一种东西方文化交流融合的一个典型案例，比如五代时期的敦煌壁画中的《弈棋图》、《悉达多太子弈棋图》以及宋代《维摩诘经变·对弈图》等，这类佛教题材绘画中弈棋场景的描绘，反映出文化交流中的这类
▲丨五代敦煌壁画丨《弈棋图》
▲丨五代敦煌壁画丨《悉达多太子弈棋图》
▲丨宋敦煌壁画丨《维摩诘经变·对弈图》
融合的趋势。而本土道教神仙文化中最典型的就是仙人弈棋图这一题材，源自于南朝梁代任昉《述异记》中记录的一则故事，据说晋代王质上山伐木时看到路边几个童子在下棋，他看了一会，起身时发现自己带着的柴斧的木柄已经完全腐烂了，下山后发现早已沧海桑田，同时代的人已经不复在世。这样的一个仙人下棋的故事很好地装扮了世俗中人那种永恒的长生梦，于是这样的仙人对弈的画面成
▲丨辽佚名丨《深山会棋图》
为弈棋图这一题材中最璀璨的一个经典，比如年出土于辽代贵族墓中的《深山会棋图》。这幅青绿设色的山水画面看上去反映出高士隐逸林泉的雅致，但其实更有一种引导死者升天登仙这层含义，着才是这幅作品的最终的价值指向。而延续着这样价值取向的作品由于其更富有一种世俗中喜闻乐见的成仙得道的美好寓意，故这类描绘仙人对弈的蓬莱仙境画面成为弈棋图中一个重要的热门画面组合，比如元代冷谦的《蓬莱仙弈图卷》、明代仇英的《蓬莱仙弈图》、明代尤求的《仙弈图》、清代丁观鹏的《烂柯仙迹图》等就是这类作品的典型。
▲丨元冷谦丨《蓬莱仙弈图卷》
▲丨明仇英丨《蓬莱仙弈图》
▲丨明尤求丨《仙弈图》（局部）
▲丨清丁观鹏丨《烂柯仙迹图》
谈到弈棋图，还有以谢安东山捷报和商山四皓这两类弈棋场景的画面也是很常见的，特别是在明清时期更是屡见不鲜。前者描绘东晋时期谢安在淝水之战中与友人下棋的场面，突出谢安胸有成竹处变不惊的运筹于帷幄之间的名帅风采和名士
▲丨明尤求丨《围棋报捷图》
风范，比如明代尤求的《围棋报捷图》、清代苏六朋的《东山报捷图》等，就是通过弈棋的场面的刻画来表达出这样谢安的泰山崩于前我自岿然不动的淡定自若
▲丨清苏六朋丨《东山报捷图》
的神采。后者以汉代“四老安刘”的传奇佳话为蓝本，商山四皓这四位世外高人的出山，使一代枭雄刘邦不得不抛弃废嫡立庶的想法，将皇位传给了太子刘盈，并以一曲《鸿鹄歌》来表达自己无奈的沧桑心境。比如明代张路、谢时臣，清代黄慎等人这一题材的作品中，就是以弈棋的画面来表达四位高人的那种在入世理想和出世情怀之间游刃有余的超然姿态。
▲丨明张路丨《商山四皓》
▲丨明谢时臣丨《四皓图》
▲丨清黄慎丨《商山四皓图》
此中无限兴，唯怕俗人知。形形色色的弈棋图，在各种不同的画面构成和故事情节之中，无论是表达闲适自娱的雅兴也好，还是诠释成仙得道的思绪也好，其内在的核心要义就是那种超越世俗的精神向往和自我觉悟，这样的一种价值维度才是弈棋图这一题材的最终的人生观照和命运对标。
棋诗
《五言咏棋》其二
唐李世民
治兵期制胜，裂地不要勋。
半死围中断，全生节外分。
雁行非假翼，阵气本无云。
玩此孙吴意，怡神静俗氛。
《重送绝句》
唐杜牧
绝艺如君天下少，闲人似我世间无。
别后竹窗风雪夜，一灯明暗复吴图。
《烂柯石》
唐孟郊
仙界一日内，人间千载穷。
双棋未遍局，万物皆为空。
樵客返归路，斧柯烂从风。
唯馀石桥在，犹自凌丹虹。
《闲居》
唐李远
尘事久相弃，沈浮皆不知。
牛羊归古巷，燕雀绕疏篱。
买药经年晒，留僧尽日棋。
唯忧钓鱼伴，秋水隔波时。
《咏棋子赠弈僧》
唐张乔
黑白谁能用入玄，千回生死体方圆。
空门说得恒沙劫，应笑终年为一先。
《观棋》
唐杜荀鹤
对面不相见，用心如用兵。
算人常欲杀，顾己自贪生。
行势侵吞远，乘危打劫赢。
有时逢敌手，当局到深更。
《江村》
唐杜甫
清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。
自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥。
老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。
但有故人供禄米，微躯此外更何求。
《秋兴四》
唐杜甫
闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲。
王侯第宅皆新主，文武衣冠异昔时。
直北关山金鼓振，征西车马羽书迟。
鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思。
《酬孝甫见赠十首》
唐元稹
无事抛棋侵虎口，几时开眼复联行。
终须杀尽缘边敌，四面通同掩大荒。
《道池上二绝》
唐白居易
山僧对棋坐，局上竹阴清。
映竹无人见，时闻下子声。
小娃撑小艇，偷采白莲回。
不解藏踪迹，浮萍一道开。
《即目》
唐李商隐
小鼎煎茶面曲池，白须道士竹间棋。
何人书破蒲葵扇，记著南塘移树时。
《七绝》
宋李逸民
忘忧清乐在枰棋，坐隐吴图悟道机。
乌鹭悠闲飞河洛，木狐藏野烂柯溪。
《游烂柯山》
宋朱熹
局上闲争战，人间任是非。
空叫禾樵客，烂柯不知归。
叁
书法，傳神中国传统八雅
琴棋书画诗酒花茶
书
无芳无草也飘香，石砚研飞墨染塘。
笔走龙蛇盘九曲，鸾翔凤翥舞三江。
庐山峻岭隐深处，人面桃花映满墙。
铁划银钩书万古，春秋雅事一毫藏。
八雅·书法
琴棋书画诗酒花茶，一直以来被古代文人视为人生八雅之事，但凡读书人，无一不是以深谙此道者为荣。而所谓字如其人，便是说你的字写得好不好，会和你的人品、为人完全联系在一起，因此，书法水平就是一个人的门面，一个人的名片。自文字开始便有了书法的存在，随着历史和文化进步，书法也就成了一种关于文字的艺术表现形式。
汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”（语出《书林藻鉴》，马宗霍辑）因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。
朝代源流
书法艺术
·起源
中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。有记载可考者，当在汉末魏晋之间（大约公元世纪后半期至4世纪），然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。就书法看，尽管早期文字——甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。
书法艺术
·形成
◆甲骨文书法这是商人用刀刻写在龟甲兽骨上的文字，是迄今发现的最古老的文字，已具有书法艺术的某些要素。在商代三百年间，早期笔力雄放，中期笔锋疏朗，后期蝇头小楷的风格。
▲丨甲骨文丨
◆金文书法商周战国时代刻有在钟鼎等铜器，兵器上的铭文，包括在钱币上铸刻的文字，统称为金文。这是文字书写中自觉追求艺术美的开始，使文字美与铜器的装饰花纹浑然一体，铭文多为圆笔，突出流动的曲线美。
▲丨西周大盂鼎内金文（大篆）丨
◆秦代书法秦代的书作以《石鼓文》最有代表性，这是唐初在陕西凤翔出土的十块刻石，每块高约三尺，直径二尺许，四周刻有文字，记述秦国君游猎的盛况，原文七百余字，现存二百余字。字体为用笔圆转的大篆，排列工整，为当时通行的馆阁书。秦统一六国后，划一文字，以河西文字为基础，削繁就简，制作小篆，通行全国。年湖北云梦秦简的发掘，说明隶书已经在秦代兴起，隶书直线方折，较篆书曲线圆转，较易书写。
▲丨天一阁北宋本丨《石鼓文》
◆两汉书法汉代的书艺以隶书为大宗，擅长写隶书的令史，称为"史书令史"，所以汉代人称隶书又叫"史书"，除了少数刻石和符玺、印信还沿用篆书外，隶书已成为汉代通行的文字。由于使用和审美的要求，在形体上产生"八分"。在书法史上形成独具一格的汉隶。汉隶的进一步发展，到东汉末又有了"侧"（点）、"掠"（长撇）、"趯"（直钩）、"啄"（短撇），结构上更趋于严整，并逐步形成了正楷，即所谓"今隶"。东汉时形成各种流派，如以正势结体的方正派；用笔劲直的劲直派；用毫端书写的纤劲派；顿挫飞扬的华美派；用笔平放的平展派；刚柔精劲的秀劲派；字大厚重的雄放派；飘拂有致的恬逸派等各种风格，琳琅满目，充分反映了人们对书法的喜好和书法艺术的繁荣。
▲丨山东曲阜孔庙丨《石鼓文》
◆魏晋书法魏晋书法承汉代书法的坚实基础，又有进一步发展，尤其是晋代的书法，可与唐诗、宋诗、元曲相提并论，一百五十多年间，书家近二百人，可谓书法艺术的顶峰。著名的魏碑，用笔和结构都有新的创造，书写豪放奇伟，生动活泼，明显地表现了从隶书到楷书的递变。以王羲之为代表的崭新风格，达到了平和自然，潇洒隽永的境界。《兰亭序》直抒胸臆，跌宕奔放，成为最杰出的代表作，在书法史上有划时代的意义。
▲丨东晋王羲之丨《兰亭序》
◆隋唐书法隋唐书法伴随碑书的复兴，又一次出现新的高涨。表现在艺术上追求刚健雄强之美，一改东晋南朝平和柔媚的风韵，形成唐代书法的特色。著名书法家欧阳询的书体，结构平正精密；草书大家张旭，笔势奇伟飞动；颜真卿的正书，矫健雄伟；柳公权的用笔秀丽劲媚；怀素的"狂草"气度恢弘，他们都在书法史上开创了新的境界，对后世有深远的影响。
▲丨唐欧阳询丨小楷《心经》
◆宋代书法宋代书法与魏晋、唐代相比缺乏鲜明的特色，这是由于帖学盛行，书家囿于守成的结果。元丰年间，著名四大家蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾提倡屏除帖学以后才有所振兴，宋代书法更偏重"意"的自由发挥，强调抒发个人情感，这就突破某些僵化的格式，越出前人的樊篱，出现了一些精品。
▲丨宋欧阳修丨《灼艾帖》
◆元明清书法元明清三代的书法基本上沿着魏晋唐宋的风格发展，书家众多，个人成就也有超过前人的，但没有出现开创性的大书家。元明清的书法已无法超过晋唐。
▲丨元鲜于枢丨《跋米友仁云山得意图》
十大名帖
一
东晋-王羲之家族《三希宝帖》
三希宝帖是东晋书圣王羲之家族留给后世仅有的三件真迹（分别是王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》），是现存最为古老的法书真迹，为历代奉为无上至宝、法书鼻祖，是当之无愧的中华神品，分藏于北京和台北故宫博物院。
▲丨东晋王羲之丨《快雪时晴帖》
《快雪时晴帖》，纸本，四行，二十八字。现藏台北故宫博物院。释文：羲之顿首。快雪时晴。佳想安善。未果。為结。力不次。王羲之顿首。山阴张侯。君倩。
▲丨晋王献之丨《中秋帖》
《中秋帖》草书，纸本，行，共字，北京故宫博物院藏，传为晋王献之书手卷，纵7cm，横.9cm。释文：“中秋不復不得相還爲即甚省如何然勝人何慶等大軍。”无署款。
▲丨晋王珣丨《伯远帖》
《伯远帖》是晋王珣(50-40年)写的一封信。原文：“珣顿首顿首，伯远胜业情期群从之宝。自以羸患,志在优游。始获此出意不克申。分别如昨永为畴古。远隔岭峤，不相瞻临。”
二
东晋-王羲之《兰亭序》
▲丨东晋王羲之丨《兰亭序》
《兰亭序》，又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊贴》。三大行书书法帖之一。《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、风神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。
三
唐-欧阳询《仲尼梦奠帖》
▲丨唐欧阳询丨《仲尼梦奠帖》
《仲尼梦奠帖》行书，为唐著名书法家欧阳询所作。共七十八字，无款印。书法笔力苍劲古茂。曾入南宋内府收藏，钤有南宋"御府法书"朱文印记两方，"绍""兴"朱文连珠印记，后经南宋贾似道，元郭天锡，明项元汴，清高士奇，清内府等递藏。此帖用墨淡而不浓，且是秃笔疾书，转折自如，无一笔不妥，无一笔凝滞，上下脉络映带清晰，结构稳重沉实，运笔从容，气韵流畅，体方而笔圆，妩媚而刚劲，为欧阳询晚年所书，清劲绝尘，诚属稀世之珍。《仲尼梦奠帖》纸本，纵5.5cm，横.6cm，今于辽宁省博物馆藏。
四
唐-颜真卿《祭侄文稿》
▲丨唐颜真卿丨《祭侄文稿》
《祭侄稿》全称《祭侄季明文稿》，三大行书书法帖之一。书于唐乾元元年（公元七百五十八年）。麻纸本，行书纵8．厘米横75．5厘米，二十三行，每行十一二字不等，共二百三十四字。铃有“赵氏子昴氏”、“大雅”、“鲜于”、“枢”、“鲜于枢伯几父”、“鲜于”等印。《祭侄稿》辉耀千古的价值就在于坦白真率，是以真挚情感主运笔墨，激情之下，不计工拙，无拘无束，随心所欲进行创作的典范。曾经宋宣和内府、元张晏、鲜于枢、明吴廷、清徐乾学、王鸿绪、清内府等收藏，现藏台北故宫博物院。
五
唐-怀素《自叙帖》
▲丨唐怀素丨《自叙帖》
《自叙帖》唐书法僧怀素草书。中华第一草书。内容为自述写草书的经历和经验，和当时士大夫对他书法的品评，即当时的著名人物如颜真卿、戴叙伦等对他的草书的赞颂。《自叙帖》是怀素流传下来篇幅最长的作品，也是他晚年草书的代表作。明文徵明题：“藏真书如散僧入圣，狂怪处无一点不合轨范。”明代安岐谓此帖：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。”纸本，纵8.厘米，横厘米，共6行，字。书於唐大历十二年(公元年)。藏台湾故宫博物院。
六
北宋-苏轼《黄州寒食帖》
▲丨唐苏轼丨《黄州寒食帖》
《黄州寒食帖》系三大行书书法帖之一，北宋文学家、书画家苏轼手迹。纸本，5行，共9字，是苏轼行书的代表作。原属圆明园收藏，现藏于台北故宫博物院。
这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。
七
北宋-米芾《蜀素帖》
▲丨北宋米芾丨《蜀素帖》
米芾《蜀素帖》，亦称《拟古诗帖》，被后人誉为中华第一美帖。墨迹绢本，行书。纵9.7厘米，横84.厘米；书于宋哲宗元祐三年（），米芾三十八岁时，共书自作各体诗八首，计7行字，署黻款。书于宋哲宗元祐三年（），米芾三十八岁时（年），在蜀素上所书的各体诗八首。《蜀素帖》明代归项元汴、董其昌、吴廷等著名收藏家珍藏，清代落入高士奇、王鸿绪、傅恒之手，后入清内府，现存台湾故宫博物院。
八
北宋-徽宗赵佶《草书千字文》
▲丨北宋徽宗赵佶丨《草书千字文》
《草书千字文》是宋徽宗赵佶传世的狂草作品，是中国传世十大名帖之一。作于是年。纵.5厘米，横.7厘米，写在一张整幅描金云龙笺上。是赵佶四十岁时的精意作品，笔势奔放流畅，变幻莫测，一气呵成，颇为壮观。是继张旭、怀素之后的杰作。今藏辽宁省博物馆。它是难得一见的徽宗草书长卷，以用笔、结体的熟稔精妙乃至书写意境而论，与怀素相比，委实伯仲难分。这卷笔翰飞舞的墨迹，书于全长三余丈的整幅描金云龙笺之上。其底文的精工图案，是由宫中画师就纸面一笔笔描绘而出，与徽宗的墨宝可谓相得益彰，共同成就了这篇空前绝后的旷世杰作！被誉为“天下一人绝世墨宝”。
九
元-赵孟頫《前后赤壁赋》
▲丨元赵孟頫丨《前后赤壁赋》
▲丨元赵孟頫丨《前赤壁赋》局部
▲丨元赵孟頫丨《后赤壁赋》局部
《前后赤壁赋》是元代书法宗师赵孟頫楷书奇珍。元代书法，从总体上来说是一个复古为创新的时代，元代诸家以唐人楷书法为基础，极力规模二晋，形成了一代风气。
赵孟頫《前后赤壁赋》，纸本，纵二七点二厘米，横一一点一厘米。款署大德五年，赵时年四十八岁，正值精力、体力顶峰期。其字点画精到，结体周密，行笔劲健酣畅，唐棣跋云：“东坡二赋，松雪要每一书之，负出诸书之右，故深得晋人书法。晚年行笔圆熟，度越唐人，乃知早会用意之深如此。”
十
明-祝允明《草书诗帖》
▲丨明祝允明丨《草书诗帖》局部
《草书诗帖》，被誉为明代奇才草书绝品，系中华十大传世名帖之一。明祝允明所作。现藏台北故宫博物院，纸本，纵三六点一厘米，横一一四七点五厘米，书曹植《乐府》四首，是祝允明的代表作品。
王世贞《艺苑卮言》评祝允明书谓：“晚节变化出入，不可端倪，风骨烂漫，天真纵逸。”此帖足可当之。
书法艺术
·种类
书法的种类,大体可以分为正、草、隶、篆、行等形体。
正书：也叫“楷书”、“真书”。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵盂附）等。
草书：为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是“草隶”，即潦草的隶书，后来逐渐发展，形成一种独特的字体。
隶书：也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。
篆书：是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文，六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。大篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。在汉文字发展史上，它是大篆有隶、楷之间的过渡。
行书：介于楷书、草书之间的一种字体。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不像草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草”。行书始于汉末。
大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书，这是汉字发展的几个重要阶段。不过，作为书法艺术，都保存下来了，并各自形成众多的流派，出现了不少独擅名家，拥有丰富多彩的艺术珍品。
肆
国画，独殊东方中国传统八雅
琴棋书画诗酒花茶
画
云雨山川素纸装，晓风残月入华章。
一毫漫卷千秋韵，七彩融开几度芳。
山路松声和涧响，雪溪阁畔画船徉。
谁人留得春常在，唯有丹青花永香。
文化启·国画生
中国画
·追根溯源
追根溯源，我们先要了解一下“文化”的概念。“文化”是一个古老而又年轻的词语，古往今来，对于“文化”的诊释很多。中国权威辞书《辞海》对文化的释义是这样的:“从广义来说，指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。从狭义来说，指社会的意识形态，以及与之相适应的制度和组织机构。”“文化”一词德语是Kultur，英语是Culture，两者都源于拉丁文Cultura，其原义是指耕种和植物培育，后来由物质生产领域拓展到精神领域。
提到中国传统文化，我们脑海中就会浮现出许多联想:中国菜、茶文化，书法、国画艺术，中医中药、经络针灸，古典诗词，旗袍、唐装，故宫、长城、江南园林等古典建筑，三纲五常、忠孝仁义，天干地支、十二生肖，春节元宵、端午中秋佳节，祭祖拜佛、养生炼丹，人生礼仪，神话传说，民间娱乐……这些无不是传统文化现象。也有人把中国传统文化这样分类:饮食文化、茶文化、服饰文化、建筑文化、儒家文化、道家文化、法家文化、佛教文化、兵家文化、民俗文化等。
中国画
·何谓
画，又称中国画或是国画。传统绘画的工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法分为工笔和写意。中国画与书法一样，以落笔的轻重疾徐以及水墨的浓淡，勾画出线条的刚直或柔和、严整或飘逸，也表现出千万中不同的姿态以及韵味。
中国画讲究意境，与山川万物灵犀相通。人们赞美一幅画时，常常会说：“诗中有画，画中有诗。”不管是诗和画，都展现出了世间万物的生命气息。元代王冕一生爱梅、咏梅，他画的《墨梅》，画面题诗云：“不要人夸颜色好，只留清气
▲丨元王冕丨《墨梅》
满乾坤”。他画出来的不只有梅花的形状与神态，还有梅花傲雪的精神。唐代王维一心向佛，在他的画《江山雪霁图》中，天高淡远，又含万千气象。使人想到他的诗“江流天地外，山色有无中”，表现的是他宽广而淡泊的胸怀。这些画作意味隽永，使人感受到生命的“真意”。
▲丨唐王维丨《江山雪霁图》
国画分类
中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类。它的造型特征就是在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。
中国画的表现形式多种多样，下面带你了解一下中国画都有那些类型分类。
题材和表现对象
·分类一
中国画的“画分三科”，人物、山水、花鸟，即概括了宇宙万物和人生的三个方面：人物画表现的是人类社会，是人与人之间的关系；山水画表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画表现大自然的各种生命，大自然各种生命的美好，与人和谐相处。
/人物画
人物画按绘画内容又可以分为：道释画、仕女画、历史故事画、肖像画、人体画、风俗画、高士画。
道释画：以道教、佛教（释教是佛教在中国的“别称”）为内容的绘画
仕女画：一作“士女画”，原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画，后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目
历史故事画：以历史故事、典故为题材
肖像画
人体画
风俗画：以社会生活风习为题材的人物画
高士画：所谓高士，盖指博学多才、品行高尚、超脱世俗之人，多指隐居山野田园之雅士，以此为题材谓之高士画
/山水画
山水画的组成：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴、雪、日、云、雾和春、夏、秋、冬气候特征等。
山水画以形式或颜色又分为：青绿山水、浅绛山水、金碧山水、水墨山水
青绿山水：用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。
浅绛山水：在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。绛也称“红色”，所以画面看上去也是浅红色的
金碧山水：用泥金、石青和石绿这三种颜料作为主色的山水画，比青绿山水多泥金一色。泥金一般用于钩勒山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及宫室、楼阁等建筑物。
水墨山水：纯用水墨的画体，充分发挥墨法的功能，取得水晕墨章、如兼五彩的艺术效果。
山水画以技巧分为：泼墨（粗笔）山水、工笔（细笔）山水、写意山水
泼墨（粗笔）山水：笔势豪放、墨如泼出的画法。
工笔（细笔）山水：工整细致的画法。
写意山水：通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。
/花鸟画
花鸟画描绘的对象不仅仅是花与鸟，泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等。
花鸟画以题材来分有：禽鸟画、花卉画、走兽画、蔬果画、草虫画、鱼虾画
禽鸟画
花卉画
走兽画
蔬果画
草虫画
鱼虾画
表现技法
·分类二
/工笔画
以精谨细腻的笔法进行描绘
工笔画按题材分为：工笔人物、工笔山水、工笔花鸟
工笔人物
工笔山水
工笔花鸟
工笔画按配色分为：工笔淡彩画、工笔重彩画
工笔淡彩画：先墨彩的方法把对象画到八九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染。
工笔重彩画：勾勒勾染用色比较重，色感较富丽，带有装饰性。
/写意画
以简练的笔法进行描绘
按题材不同分为：写意人物、写意山水、写意花鸟
写意人物
写意山水
写意花鸟
按技法不同分为：小写意、大写意
小写意：半工半写，重视用笔的轻松和书写性，更倾向于写物象之实。
大写意：倾向于以水墨画法表现画家的主观感情。注生用线的书法味和墨色的多变性，首重趣味。
/水墨画
狭义水墨画仅有水与墨，墨与白色。但进阶的水墨，色彩缤纷，称为彩墨画。彩墨画以水墨画为基底，在其上敷色、点彩，使画面较之水墨画在色彩上更为丰富、明快、鲜亮。
水墨人物
水墨山水
水墨花鸟
彩墨人物
彩墨山水
采墨花鸟
4/没骨画
没骨的没字即淹没而含蓄之意，将运笔和设色有机的融合，不用墨线勾勒轮廓，不打底稿，不放底样拓描。彩墨山水及泼彩可列入其中。
没骨人物
没骨山水
没骨花鸟
5/白描画
单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法
白描人物
白描山水
白描花鸟
6/界画
作画时使用界尺引线，适于画建筑物，其它景物用工笔技法配合。
7/指画
一种特殊的画法，以手代笔蘸墨作画。
表现形式
·分类三
/卷轴
卷轴双因长短及方向不同有：长卷（手卷）、横披（横幅）、条幅、中堂
长卷（手卷）：能握在手中横向展开阅览，因幅度较长，故又称长卷
横披（横幅）：横向展开，幅度不长
条幅：纵向展开，是竖的
中堂：纵向展开，挂在厅堂正中。尺寸多为整张宣纸
/扇面
折扇
团扇
/册页
一种书画小品，其尺幅不大，易于创作，一般册页均取偶数，少则四开、八开，多则十二、十六、二十四开等。
4/斗方
书画所用的一尺或二尺见方的纸。亦指一尺见方的册页书面。
5/屏幛
6/壁画
作画群体
·分类四
/院体画
指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。作品多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。
/文人画
亦称“士夫画”，泛指文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。其画带有文人情趣，画外流露着文人思想，多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负。
作画材质
·分类五
/纸本
绘在宣纸上的字画。宣纸分两种：生宣，易吸水，适合写意画；熟宣，不易吸水，适合工笔画。
纸本（生宣）
纸本（熟宣）
/绢本
绘在绢、绫、丝织物上的字画。因易被虫蛀、易折损，不易保存、底色不及纸张洁白，且绘画前准备功夫较多，故不及纸通行。只用水墨作画的称为水墨绢本，用颜料作画的称绢本设色。
水墨绢本
绢本设色
十大名画
《洛神赋图》
东晋著名画家顾恺之所作，纵7.厘米，横57.8厘米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，但是原卷现在已经遗失。《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国绘画始祖”。其传世作品主要是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。前段时间《国家宝藏》节目中便有一期介绍了辽宁博物馆的《洛神赋图》，故事情节真挚动人。
▲丨东晋顾恺之丨《洛神赋图》
《步辇图》
唐代著名画家阎立本的名作之一，纵8.5厘米，横9.6厘米，现藏于故宫博物院。内容反映的是松赞干布迎娶文成公主入藏的事，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。
▲丨唐阎立本丨《步辇图》
《唐宫仕女图》
描述的是唐代美女众生像，最杰出的包括张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。主要表现唐代贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段，那时候的仕女画以其端庄华丽、雍容典雅著称。《唐宫仕女图》为后世研究唐代贵族社会生活提供了珍贵的佐证材料。
▲丨唐张萱丨《虢国夫人游春图》
4《五牛图》
作为少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，是现存最古的纸本中国画，堪称“镇国之宝”，现存于北京故宫博物院。《五牛图》纵0.8厘米，横9.8厘米，描述的是五头不同形态的牛，这也是唐代画牛所达到的最高水平。该图在年八国联军洗劫北京城的时候流落到了国外，直到0世纪50年代，才由周总理出面在香港花了6万港币购回。0年月日《国家人文历史》九大专家共同推出，《五牛图》评为：九大镇国之宝。
▲丨唐韩滉丨《五牛图》
5《韩熙载夜宴图》
五代南唐画家顾闳中所作，也是顾闳中现在唯一传世作品。现存宋摹本，宽8.7厘米，长5.5厘米，现藏于北京故宫博物院。描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。作者用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。
▲丨五代南唐顾闳中丨《韩熙载夜宴图》
6《千里江山图》
王希孟8岁时作品，也是唯一传世的作品，现存于故宫博物院。该图为大青绿设色绢本，纵5.5厘米，横9.5厘米，气势辽阔超凡。全卷画面上层峰峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。虽然王希孟在二十多岁的时候英年早逝很是可惜，但仅一幅《千里江山图》就足够让他名垂千古。
▲丨北宋王希孟丨《千里江山图》
7《清明上河图》
作品宽4.8厘米，长58.7厘米，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，一级国宝，现存于故宫博物院。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。
▲丨北宋张择端丨《清明上河图》
8《富春山居图》
《富春山居图》纵厘米，横66.9厘米，被誉为“画中之兰亭”，属于国宝级文物。该图是黄公望为师弟郑樗所创，50年绘制完成，后几经易手，在清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆，被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”；后半卷：无用师卷，现藏于台北故宫博物院。0年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出。
▲丨元黄公望丨《富春山居图》
9《汉宫春晓图》
《汉宫春晓图》是中国重彩仕女第一长卷，纵0.6厘米，横.厘米，主要描绘宫中嫔妃生活。作者是明代四大家之一的仇英，他和沈周、文征明、唐寅合成“明四家”，也成“天门四杰”。这件作品不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。
▲丨明仇英丨《汉宫春晓图》
0《百骏图》
意大利籍清代宫廷画家郎世宁作品，也是中国传世名画中仅有的外国作家。该画纵0厘米、横8厘米，其图共绘有00匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。现该画藏于台北故宫博物院。
▲丨清代意大利籍郎世宁丨《百骏图》
伍
诗，入心中国传统八雅
琴棋书画诗酒花茶
诗礼传家
诗词平仄著新篇，音律斟酌已近癫。
礼智温良阙里舞，豪情奔放句中嫣。
传承元曲皆成韵，光耀唐风尽入轩。
家玉含芳辞锦绣，暇吟闲赋意翩跹。
诗文化
中国传统文化八雅中的“诗”乃文学之祖，艺术之根。诗是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
文学是语言的艺术，是民族的精神与心灵史，也是文化的主要形态之一。中国文学历经多年不曾中断，是世界上历史最悠久的文学之一，是中国文化中最重要、最璀璨的部分。诗歌，是一种抒情言志的文学体裁。是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。
《毛诗-大序》记载:"诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗"。南宋严羽《沧浪诗话》云:"诗者，吟咏性情也"。只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。
古诗源流
中国文化源远流长，博大精深，诗词向来是以其阳春白雪式的唯美典雅，吸引了无数虔诚的追随者，尤其是那些集作者思想、感情、智慧、创造力于一身的千古名句，虽历经千载沧桑仍熠熠生辉，尽管在现代文明的嘈杂与喧嚣中独自起舞，却从未被后人遗忘。再次沉浸在诗词的国度里，眼前浮现的是“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”的空灵山水，耳边回荡着“目送归鸿，手挥五弦”时
的天籁之音“看！那低首徘徊的，莫不是那“白发无情侵老境，青灯有味似儿时。”的过来人；瞧！那姗姗来迟的，莫不是那“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的琵琶女”所有这些震铄古今的千古绝唱，曾令无数炎黄子女为之折服！
回眸中国千年之历史，墨香墨离，各朝代独领风流，各领域人才辈出，上至轩辕开天战蚩尤，惊天地，泣鬼神，统制九州，九樽青鼎为鉴，苍松白鹿为证，黄帝仙逝，轩辕氏仍逐鹿中原，人才济济，舜尧两帝，开创文明先河，黄河长江流域谱写华丽之篇章。
九州以来，各朝各代，文人儒客，风流倜倘，身着素衣，手握折扇，不羁一格，吟诵明月诗篇，歌窈窕乐章，不为世旅尘俗所累，放心绿水之湄，听风吟月，自在江上泛舟轻摇，一壶残酒，一蓑烟雨，坦荡一生，不为功名利碌尽折腰，遥远的国度下，灵魂游走，湫然空灵的娟澈夜雨，泛落在青花蝶韵的细腻流年里，当铁甲金戟融透在时间的漏沙里，流逝的岁月，确总能记下孤单笔者遗留的华丽诗篇。
《诗经》——我国最早的诗歌总集
《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期至春秋中叶约五百年间的诗歌三百零五篇。最初称《诗》，被汉代儒者奉为经典，乃称《诗经》，也称《诗三百》。他开创了我国古代诗歌创作的现实主义的优秀传统。《诗经》里的内容，就其原来性质而言，是歌曲的歌词。《墨子·公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。”意谓《诗》三百余篇，均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。《史记·孔子世家》又说：“三百零五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。”这些说法虽或尚可探究，但《诗经》在古代与音乐和舞蹈关系密切，是无疑的。《诗经》是中国诗歌，乃至整个中国文学一个光辉的起点。
孔子曰："诗三百，思无邪。不学诗，无以言"，诗三百指的就是中国古代第一部诗歌总集《诗经》。《诗经》最初称《诗》，汉武帝始称《诗经》，收集了自西周初年到春秋中期各地的诗歌，诗的作者已无考，传由尹吉普采集，孔子编选。《诗经》共计首诗，内容包括了爱情、战争、风俗、祭祀、动植物等等。
楚辞——中国首部浪漫主义诗歌总集
《楚辞》是中国文学史上第一部浪漫主义诗歌总集，相传是屈原创作的一种新诗体。"楚辞"的名称，西汉初期已有之，至刘向乃编辑成集。东汉王逸作章句。原收战国屈原、宋玉及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人辞赋共十六篇。后王逸增入己作《九思》，成十七篇。全书以屈原作品为主，其余各篇也是承袭屈赋的形式。以其运用楚地的文学样式、方言声韵和风土物产等，具有浓厚的地方色彩，故名《楚辞》，对后世诗歌产生深远影响。
汉乐府——开创了诗歌现实主义的新风
汉乐府是继《诗经》之后，古代民歌的又一次大汇集，不同于《诗经》的是，它开创了诗歌现实主义的新风。汉乐府民歌中女性题材作品占重要位置，它用通俗的语言构造贴近生活的作品，由杂言渐趋向五言，采用叙事写法，刻画人物细致入微，创造人物性格鲜明，故事情节较为完整，而且能突出思想内涵着重描绘典型细节，开拓叙事诗发展成熟的新阶段，是中国诗史五言诗体发展的一个重要阶段。汉乐府在文学史上有极高的地位，其与诗经、楚辞可鼎足而立。
唐诗——全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠
唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建
社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。
在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。
文唐盛世，笔墨生花，初唐四杰，展露锋茫，盛世繁华下，太白于浪漫的情怀，抒写半壁江山了摇兰舟于碧波江上，酒入愁肠，指剑对月，落影花眠，放白鹿于青崖间，走访五岳名川，共醉明月于忘川前，踏着穆雪，寻找遗落的风流，用醉笔细描唐朝盛世江山。望眼欲穿，持笔清扬，苏轼孑立赤壁，彼岸乱石，惊涛拍岸，卷起千堆雪，江山如此多娇，竟引无数英豪尽折腰，当赤壁一战，三国逐鹿天下，“自古红颜多薄命，残花败影随流水”貂蝉让方天画戟失魂，大乔小乔媚乱天下英杰，孔明羽扇纶巾，略施小计，火烧孟德，樯撸灰飞烟灭，周瑜江东才俊，间锋箭雨下，文书儒雅，风流翩翩满天下，然则当月出东山之时，诵华丽明月诗章，歌瑶四起，侣鱼虾而友糜鹿，毓秀钟灵，点缀华美雕花，早生华发，一樽还酹江月。
宋词——新体诗歌·宋代儒客文人智慧精华
宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，为宋代儒客文人智慧精华，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。它始于南朝梁代，形成于唐代而极盛于宋代。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，它是一座芬芳绚丽的园圃。它以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。
词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用于娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓"唐诗、宋词"的说法。
唐诗宋词，并列对举，各极其美，各臻其盛，是中外闻名的;而喜爱词的人，似乎比喜欢诗的人更为多夥，这包括写作和诵读来说，都是如此。原因何在，必非无故。广义的"诗"(今习称"诗歌"者是)，包括了词;词之于诗，以体裁言，实为后起，并且被视为诗之旁支别流，因而有"诗馀"的别号。
明诗——流派林立
明代是一个复古思潮泛滥之时，开国时刘基尚有回澜之力，高启已经是学古未化。到天顺以后，出现茶陵诗派。这是一个以李东阳为代表的诗派，含咀宫商，力振唐音，论者谓如老鹤一鸣，喧啾俱废，开导了前七子的先路。弘治、正德间，李梦阳、何景明崛起，倡言文必秦汉，诗必盛唐，与徐祯卿、边贡、王廷相、康海、王九思号为七子。
明代复古派如黄省曾、王世贞、胡应麟、陈子龙，下迄清代沈德潜、清末谭献都对七子致以推崇，特别是对李梦阳更加不适当地推崇。梦阳诗虽有现实内容，然形式上摹拟剽袭，同时何景明对之已有讥议，杨慎继而贬斥，至钱谦益则更排击之无完肤。何景明与梦阳，持论虽异，天分亦殊，而摹拟蹊径，短处略同。徐祯卿稍有韵度，不出七子风范。同时稍存真诗面目者，转在唐寅、杨慎诸人。嘉靖、隆庆时期，有后七子者继起，为李攀龙、王世贞、谢榛、梁有誉、宗臣、徐中行、吴国伦。不久，谢榛以布衣被排斥。他们的持论与写作，和前七子并无差别，纷纷剽窃，论者比之唐临晋帖。惟王世贞博学高才，较有大篇名篇。攀龙卒后，世贞独霸诗坛，晚年持论渐有转变，甚至谓自己四十以前所撰《艺苑卮言》
未为定论，惟有随事改正。匆误后人，但已无法挽救前后七子派的摹拟颓风。到万历中叶，王、李的气焰渐熄，公安派起而倡言排击。此派以袁宗道、宏道、中道称为三袁，而以宏道为中坚，其诗变板重为轻巧，变粉饰为本色，天下耳目一新，靡然从风。其流弊为轻为俳，欲匡救前后七子之失，而力量转有不逮。于是钟惺、谭元春又出而救公安之弊，号竟陵派。其诗转趋冷寂幽隽一路，流弊又入于纤僻。评论家如钱谦益诸人又斥之为鬼趣，为亡国之音。显非的论。而此时程嘉燧、曹学佺诸人，转有清新雅秀的佳构。特别是阮大铖，其五言古近体胎息陶、韦、王、孟、谢翱，其诗近代名家陈三立标为五百年作者，章太炎以为"榷
论明代诗人，如大铖者鲜矣"，以为不当以人废言。然七子衣钵，明末仍有继承。以陈子龙为首的几社作者及夏完淳，以其炽烈的爱国精神，为明代诗歌谱下最后的光辉篇章。
清诗——流派迭出，风格多样
清代诗歌大不同于明代。它是学古而非摹古，后期还超越了学古而从事革新。所谓穷则变，变则通，"望今制奇，参古定法"(《文心雕龙.通变》)，清诗适应此规律。在总结明代复古逆流经验的基础上，在继承前代遗产的实践上，在二百六十多年社会现实的土壤上，开出了超明越元，抗衡唐宋的新局面。
清诗在初期，正当沧桑变革，国内民族矛盾尖锐的时代，出现了许多杰出的作家作品。诗歌理论家，则有钱谦益、黄宗羲、王夫之诸人，他们在学古上反对墨守唐人，提倡宋诗，提出许多宝贵的意见，给明代诗风以大力的扫荡，对清代诗风的转变作出了贡献。爱国的遗民诗人数以千计，其作品又有不同的风格特色，如江南顾炎武诗质实浑厚;钱秉镫、吴嘉纪白描朴素;岭南屈大均奇诡驰骋，富有浪漫精神，而其反映现实，各具真面目，突出爱国精神则一。
诗经
《国风·秦风·蒹葭》
先秦佚名
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。
《国风·周南·关雎》
先秦：佚名
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
《国风·魏风·硕鼠》
先秦：佚名
硕鼠硕鼠，无食我黍！三岁贯女，莫我肯顾。逝将去汝，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所。硕鼠硕鼠，无食我麦！三岁贯女，莫我肯德。逝将去汝，适彼乐国。乐国乐国，爰得我直。硕鼠硕鼠，无食我苗！三岁贯女，莫我肯劳。逝将去汝，适彼乐郊。乐郊乐郊，谁之永号？
《国风·周南·桃夭》
先秦：佚名
桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。
《国风·卫风·氓》
先秦：佚名
氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期。乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。尔卜尔筮，体无咎言。以尔车来，以我贿迁。桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮！无食桑葚。于嗟女兮！无与士耽。士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。淇水汤汤，渐车帷裳。女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，咥其笑矣。静言思之，躬自悼矣。及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏，信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！
《国风·卫风·木瓜》
先秦：佚名
投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也！投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也！投我以木李，报之以琼玖。匪报也，永以为好也！
《国风·王风·采葛》
先秦：佚名
彼采葛兮，一日不见，如三月兮！彼采萧兮，一日不见，如三秋兮！彼采艾兮！一日不见，如三岁兮！
《国风·郑风·子衿》
先秦：佚名
青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。
《国风·秦风·无衣》
先秦：佚名
岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛。与子同仇！岂曰无衣？与子同泽。王于兴师，修我矛戟。与子偕作！岂曰无衣？与子同裳。王于兴师，修我甲兵。与子偕行！
《小雅·鹿鸣》
先秦：佚名
呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将。人之好我，示我周行。呦呦鹿鸣，食野之蒿。我有嘉宾，德音孔昭。视民不恌，君子是则是效。我有旨酒，嘉宾式燕以敖。呦呦鹿鸣，食野之芩。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。鼓瑟鼓琴，和乐且湛。我有旨酒，以燕乐嘉宾之心。
唐诗
《春江花月夜》
唐·张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
《将进酒》
唐·李白
君不见，
黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，
高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，
呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
《月下独酌》
唐·李白
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
《饮中八仙歌》
唐·杜甫
知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。
汝阳三斗始朝天，道逢麴车口流涎，
恨不移封向酒泉。
左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，
衔杯乐圣称避贤。
宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，
皎如玉树临风前。
苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。
李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，
天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，
挥毫落纸如云烟。
焦遂五斗方卓然，高谈雄辩惊四筵。
《旅夜书怀》
唐·杜甫
细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似，天地一沙鸥。
《琵琶行》
唐·白居易
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。
水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢常教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红消不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕舱明月江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多，江州司马清衫湿。
《梦天》
唐·李贺
老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。
玉轮轧露湿团光，鸾珮相逢桂香陌。
黄尘清水三山下，更变千年如走马。
遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。
《安定城楼》
唐·李商隐
迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲。
贾生年少虚垂泪，王粲春来更远游。
永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。
不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休。
《锦瑟》
唐·李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
宋词
《江城子》
乙卯正月二十日夜记梦
（苏轼）
十年生死两茫茫。不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
《青玉案元夕》辛弃疾东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。《一剪梅》李清照红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。《虞美人》
李煜
春花秋月何时了，往事知多少！
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有多少愁？恰似一江春水向东流。
《雨霖铃》
柳永
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！
今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？
《鹊桥仙》
秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。
《念奴娇赤壁怀古》
苏轼
大江东去，浪淘尽。千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰!遥想公瑾当年，小乔初嫁了，
雄姿英发，羽扇纶巾，
谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一樽还酹江月。
《满江红》
岳飞
怒发冲冠，凭栏处潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭！
驾长车踏破贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头收拾旧山河，朝天阙。
《水调歌头中秋》
苏轼
明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，
高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，
此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
陆
酒，宴以合好中国传统八雅
琴棋书画诗酒花茶
酒逢知己
酒淡馨浓泛月光，杏花村外荡清香。
逢君执手千杯少，会友交心醉亦慷。
知理消愁愁不断，无情有泪泪汪汪。
己行万里思归路，一盏金樽返故乡。
酒文化
中华酒文化，是世界酒文化的重要组成部分。在中国，酒神精神以道家哲学为源头。庄周主张，物我合一，天人合一，齐一生死。庄周高唱绝对自由之歌，倡导“乘物而游”、“游乎四海之外”、“无何有
之乡”。庄子宁愿做自由的在烂泥塘里摇头摆尾的乌龟，而不做受人束缚的昂头阔步的千里马。追求绝对自由、忘却生死利禄及荣辱，是中国酒神精神的精髓所在。中华酒文化不仅给世人带来许多美轮美奂的感受，同时给酒带来了神奇的文化。
溯源
中国酿酒的历史渊源久远，最初起始于商、周时期，距今已有三千余年的历史了。朱翼中的《酒经》称，夏朝初年，名为仪狄的一个官员用桑叶包饭酿成酒以此献给大禹，大禹饭后感到味道甘美。另据《说文解字》记载：“古青少康初作萁帚，秫酒，少康，杜康也。”自古
以来，文人学士多爱饮酒，因；而给酒起了许多雅名，如“金浆”、“琬液”、“琼苏”等，有些直接进入诗中。酒成为文人生活艺术中的重要内容。“李白斗酒诗百篇”，酒在这里已成为文人文化的一部分了。
从有文字记载的历史开始，酒就已经成为中华民族祭祀祖先和聚会宴饮的必需品，并从此伴随中华民族的发展，演绎了数千年光辉灿烂的华夏文明。从政治到经济，从军事到文化，每一个领域都闪耀着酒的
光辉；正是有了酒，中华民族的历史文化才那么摇曳生姿，丰富多彩。酒能拨动灵感，亢奋精神，敏捷思维，引道艺术家进入一个超凡脱俗的境界。因醉酒而获得艺术状态，这是古老中国的艺术家解脱束缚获得艺术创造力的重要途径。
一个没有诗画艺术的民族是没有灵感、没有想象、没有创造精神的民族，是不可能长久生存的民族；诗酒文化是中华民族历史文化中最耀眼的五色光彩--酒，激起了中华民族五千年历史长河中的朵朵浪花，酒，蕴含了中华民族积极向上的乐观主义精魂，酒，演绎了中华民族光辉灿烂的历史文明。
国酒史脉源远流长
我国酒的历史，可以上到上古时期。据考古学家证明，在近现代出土的新石器时代的陶器制品中，已有了专用的酒器，说明在原始社会，我国酿酒已很盛行。以后经过夏、商两代，饮酒的器具也越来越多。
在出土的商殷文物中，青铜酒器占相当大的比重，说明当时饮酒的风气确实很盛。自此之后的文字记载中，关于酒的起源的记载虽然不多，但关于酒的记述却不胜枚举。综合起来，我们主要从以下三个方面介绍酒的起源：
一、酿酒起源的传说：上天造酒说 猿猴造酒说 仪狄造酒说 杜康造酒说 二、考古资料对酿酒起源的佐证 三、现代学者对酿酒起源的看法
夏朝酒文化十分盛行，商人善饮酒，夏朝有一种叫爵的酒器，是我国已知最早的青铜器，在中华历史上具体重要地位。古云：“杜康造秫酒”，杜康作为夏王朝的五世国王，亲自造酒，可见当时人们对酒的重视程度。乡人于十月在地方学堂行饮酒礼：“九月肃霜，十月涤场，朋友斯飨，日杀羔羊，跻彼公堂，称彼兕觥，万寿无疆”，由此诗充分展示了夏朝的酒文化。
商代酿酒业十分发达，青铜器制作技术提高，中国的酒器达到前所未有的繁荣。作酒有了成套的经验，出现了“长勺氏”和“尾勺氏”这种专门以制作酒具为生的氏族。当时的酒精饮料有酒、醴和鬯，饮酒
▲丨商代晚期的共父乙觥上海博物馆丨风气很盛，特别是贵族饮酒极为盛行，酒的广泛饮用引起商统治者的高度重视，纣王造酒池可行船，整日里美酒伴美色，商代留下了“酒色文化”。
周代大力倡导“酒礼”与“酒德”，把酒的主要用途限制的祭祀上，于是出现了“酒祭文化”。周代酒礼成为最严格的礼节，周代乡饮习俗，以乡大夫为主人，处士贤者为宾。饮酒，尤以年长者为优厚，“六十者三豆，七十者四豆，八十者五豆，九十者六豆”。其尊老敬老的民风在以酒为主体的民俗活动中有生动显现。这即是周代的“酒仪文化”。
春秋战国时期，由于铁制工具的使用，生产技术有了很大的改进，农民“早出暮归，强乎耕稼树艺，多娶菽粟”，生产积极性提高，使生产力有了很大发展，物资财富大为增加。这就为酒的进一步发展提供
了物资基础，所以，春秋战国时期的文献，对酒的记载很多：《论语》：“有酒食先生馔，曾是以为孝乎。”《诗经·幽风七月》：“十月获稻为此春酒以介眉寿”《诗经·小雅吉日》：“以御宾客且以酌醴。”醴，酒的一种，系甜酒。《礼记·月令》：“孟夏之月天子饮酎用礼乐。”酎，重酿之酒，配乐而饮，是说开盛会而饮
▲丨西周早期牺尊丨
之酒。《礼记·玉藻》：“凡尊必尚元酒唯君面尊，唯饷野人皆酒，大夫侧尊用木於士侧尊用禁。”尚元酒，带怀古之意，系君专饮之酒。春秋时分国人和野人，野人是指普通群众。饷野人皆酒，意思是让他们一般的饭菜，喝普通的酒。木於、禁是酒杯的等级。从商周至春秋战国时期，特别是北方游牧民族，其酒器主要以青铜制品为主。
酿酒技术已有了明显的提高，酒的质量随之也有很大的提高，饮酒的方法是：将酿成的酒盛于青铜垒壶之中，再用青铜勺挹取，置入青铜杯中饮用。
秦朝经济的繁荣，酿酒业自然也就兴旺起来。秦汉年间出现“酒政文化”，统治者站在“讲政治”的高度屡次禁酒，提倡戒酒，以减少五谷的消耗，最终屡禁不止。汉代时期对酒的认识进一步加宽，酒的用
▲丨西安市西咸新区考古秦国古酒丨
途广为扩大，东汉名医张仲景用酒疗病，水平相当高。调和人伦、献谀神灵和祭祀祖先是汉代基本酒文化功能，以乐为本是汉人酒文化的精神内核。秦汉以后，酒文化中“礼”的色彩也愈来愈浓，酒礼严
格。而东汉末年，酒文化从以乐为本向以悲为怀的转变。两汉时期，饮酒逐渐与各种节日联系起来，形成了独具特色的饮酒日，酒曲的种类也更多了。汉代之酒道，饮酒一般是席地而坐，酒樽入在席地中间，里面放着挹酒的勺，饮酒器具也置于地上，故形体较矮胖。
秦汉年间提倡戒酒，到魏晋时期，酒才有合法地位，酒禁大开，允许民间自由酿酒，私人自酿自饮的现象相当普遍，酒业市场十分兴盛，并出现了酒税，酒税成为国家的财源之一，因此就有了“酒财文化”。魏晋南北朝时期名士饮酒风气极盛，借助于酒，人们抒发着对人生的感悟、对社会的忧思、对历史的慨叹。酒的作用潜入人们的内心深处，从而使酒的文化内涵也随之扩展了。魏晋时期之酒道，此时期开始流行坐床，酒具变得较为瘦长，此外，魏晋南北朝时出现了“曲水流觞”的习俗，把酒道向前推进了一步。
三国时期作为我国的酒文化的发展时期，不论是技术，原料，还是种类等都有很大进步，三国时期的酒风极“盛”，酒风剽悍、嗜酒如命，陶元珍先生评价三国酒风时曾引用这样一段话：“三国时饮酒之风颇盛，南荆有三雅之爵，河朔有避暑之饮。”三国劝酒之风也颇盛，喝酒手段也比较激烈。
唐宋时期的酒文化是酒与文人墨客大结缘。唐朝诗词的繁荣，对酒文化有着促进作用，出现了辉煌的“酒章文化”，酒与诗词、酒与音乐、酒与书法、酒与美术、酒与绘画等，相融相兴，沸沸扬扬。唐代
是中国酒文化的高度发达时期，唐代酒文化底蕴深厚，多姿多彩，辉煌璀璨。“酒催诗兴”是唐朝文化最凝炼最高度的体现，酒催发了诗人的诗兴，从而内化在其诗作里，酒也就从物质层面上升到精神层面，酒文化在唐诗中酝酿充分，品醇味久。唐朝酒肆日益增多，酒令战风行，酒文化融入了中国人的日常生活中。唐人崇尚“美酒盛以贵
器”。其酒道，饮酒大多在饭(食)后，正所谓“食讫命酒”“食毕行酒”“烹鸡设食，食毕，贳酒欲饮”。当时的饮酒之道，是在食毕进行，饱食徐饮、欢饮，既不易醉，又能借酒获得更多的欢聚尽兴的乐趣。
宋朝酒文化是唐朝酒文化的延续和发展，比唐朝的酒文化更丰富，更接近我们现今的酒文化。酒业繁盛、酒店遍布，宋代酒店强调名牌的
文化个性。金代北方民族素有豪饮之风，有着浓厚的酒文化底蕴，金代有着烧锅酒文化。而元代出现了烧酒(阿剌吉酒)。此外，宋代发明了蒸馏法，从此白酒成为中国人饮用的主要酒类。
明代起义烽烟不断，清王朝不御外侵，百姓四处迁徙避患，地域文化的形成促进“酒域文化”的产生。明清以后，酒已成为人们生活中不可缺少的的饮品，每逢佳节节令，“专用酒”十分流行，如元旦饮椒柏酒、正月十五饮填仓酒、端午饮菖蒲酒、中秋饮桂花酒、重阳饮菊
花酒。清代有“酒品之乡，京师为最”之说，当时京城的达官贵人们比较崇尚黄酒，中下层百姓则多喜欢价廉味浓的烧酒。明清两代可以说是中国历代行酒道的又一个高峰，饮酒特别讲究“陈”之字，以陈作酒之姓，“酒以陈者为上，愈陈愈妙”。此外，酒道推向了一个修身养性的境界，酒令五花八门，所有世上的事物、人物、花草鱼虫、诗词歌赋、戏曲小说、时令风俗无不入令，且雅令很多，把中国的酒文化从高雅的殿堂推向了通俗的民间，从名人雅士的所为普及为里巷市井的爱好。把普通的饮酒提升到讲酒品、崇饮器、行酒令、懂饮道的高尚境地。
民国早期，普遍的主流观念认为，酿酒耗费粮食，因此政府通过提高酒税来抑制酒业的发展。但到了民国末期，人们开始逐渐认识到，在众多酿酒粮食中，高粱皮薄肉厚、包含淀粉，且很少被当做食用粮食，因此是酿酒的上佳选择。由于酿酒粮食与食用粮食没有过大冲突，政府也就逐渐放宽限制，开始鼓励和支持酿酒业的发展，全国涌现出一大批优秀的酿酒厂家。
▲丨民国初年·酒标丨
从酒业的行业分布情况看，民国时期的酒出现了较为明显的南北方分支：白酒产量北多南少、东多西少。北方流行杂粮酿制的烧酒，这些白酒随着年月累计越存越香；南方盛行稻谷酿制的黄酒，此酒口感醇厚，即使酷暑也不变质。东部沿海地区凭借地理优势，在酿酒产量上占据优势，而西部则只是少部分地区酿酒业较为繁荣。民国期间，全国已逐渐形成了各具特色的酒业产区，其中以产黄酒的绍兴、产汾酒的汾阳、产西凤的凤翔、产洋河大曲的洋河、产茅台的茅台镇等产地最为著名。其中，绍兴的黄酒与汾阳杏花村的汾酒在当时并称为中国酒界的代表。此外，四川地区以泸州和绵竹地区酒业为胜，其中泸州的温永盛、天生成、协泰祥烧房颇为出名。
▲丨民国茅台酒丨
民国时期，酒业在各行业的比重越来越大，甚至对当地的经济与城镇发展做出了贡献，一批名酒得以快速成长，并出现股份公司，更加注重质量和品牌。
当今，酒文化的核心便是“酒民文化”。人的酒行为更为普遍，酒与人的命运更为密切，酒广泛地融入了人们的生活，贴近“生活”的酒文化得到了空前的丰富和发展。如生日宴、婚庆宴、丧宴等等以及相关的酒俗、酒礼，成为生活内容。
经历过这么多朝代漫长的发展，中国人对酒已经不单单当做单纯的饮料来看待，而是一种文化的寄托，而且起到调节人际关系、培养和促激人们性格的作用。酒在中国社会生活中已无处不在，用”无酒不成席“来形容一点也不为夸张。
酒德
酒德两字，最早见于《尚书》和《诗经》，其含义是说饮酒者要有德行。《尚书·酒诰》中集中体现了儒家的酒德，即“饮惟祀”；“无彝酒”；“执群饮”、“禁沉湎”。
中国酒魂有三大内涵又细分为九个层面：即中国酒的核心力量、核心精神与核心价值。其核心力量是文化力量、其核心精神是民族精神、其核心价值是产业价值，并构成了中国酒体之魂、中国酒人之魂、中国酒史之魂、中国酒工艺之魂、
中国酒品牌之魂、中国酒文学之魂、中国酒艺术之魂、中国酒企之魂、中国酒乡之魂九个层面的综合体。
中国酒魂集中体现了根祖文化、独立开创、生生不息、纯正归真。因此，以“酒德”开篇铸就“中华酒魂”，以正中华民族博大精深、源远流长之酒文化。
酒文化内容
酒文化内容取历史源流、人文雅致，酒雅酒俗、酒礼（婚、丧、嫁娶）、酒法、酒令、酒宴、酒局（历史著名典故）、酒乐（酒祭、酒歌）、酒与诗书画(书法、绘画、诗词)、酒政、酒具、酒器（青铜酒器、陶酒器、瓷酒器、竹木酒器）、酒馆、酒吧、酒人（神话、酒
神、痴、狂、鬼）、酒菜、酒节、酒文（诗词歌赋、小说、影视）、酒与宗教、酒与民俗、酒与民族等等。容纳酒文化、诠释酒文化于艺术载体，是教科书式的五千年酒文化史画。
酒诗《送元二使安西》
唐王维
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
《水调歌头·明月几时有》
宋苏轼
明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙、今夕是何年？
我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨、何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共蝉娟。
《声声慢》宋李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？
守着窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！
《凉州曲》唐王翰
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
《短歌行》三国曹操
对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多。
慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。
《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》宋辛弃疾
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。
了却君王天下事，赢得生前身后名。
可怜白发生！
《临江仙》明杨慎
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。
一壶浊酒喜相逢。
古今多少事，都付笑谈中。
《雨霖铃》宋柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？
《游山西村》宋陆游
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
《苏幕遮·怀旧》宋范仲淹
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
《送别》李叔同
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
问君此去几时还，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。
人生难得是欢聚，唯有别离多。
酒画
酒文化是中国古代画家们创作的重要题材，诸如文会、雅集、夜宴、月下把杯、蕉林独酌、醉眠、醉写……无一不与酒有关，无一不在历代中国画里反反复复出现过。
从古至今，文人墨客总是离不开酒，诗坛书苑如此，那些在艺术界占尽风流的书画家们，更是“雅好山泽嗜杯酒”。如果说中国是一个历史悠久的文明古国，那么它又何尝不是一个酒文化浓厚的国度呢？
▲丨明仇英丨《春夜宴桃李园》
《春夜宴桃李园》也是画家们喜欢的题材。这个题目取材于李白的《春夜宴桃李园序》，描绘李白等四人在百花盛开的春天，聚会于桃李之芳园，叙天伦之乐事。时值夜阑，红烛高照，杯觥交错，表现了文人雅士“非璋锥川也在，职锵而醉日”的生活情景。仇英很善于驾御层次丰富、结构复杂、人物众多的画面，运用疏密和空白的穿插，主次分明。他的《春夜宴桃李园图》的处理手法就是这样：此图虽然环境很大，人物较小，但是环境的渲染，加强了情感、主题的表达。画面上林木、花、石繁多，但条理井然，主体突出，陪衬得当。
▲丨宋赵佶丨《文会图》
《文会图》虽然描绘的也是文人雅集，但作者赵佶是宋朝的徽宗皇帝，所以作品所表现出的人物性格及恢宏的场面，都有别于普通的文人雅集。《文会图》宴饮的地方面临一泓清池，三面竹树丛生，环境幽雅。中间设一巨榻，榻上菜肴丰盛，还摆放着插花，给人以富贵华丽之感。他们使用的执壶、耳杯、盖碗等也都是当时的高级工艺品，再次显示了与会者的身分。在座的文人雅士神形各异，或持重，或潇洒，或举杯欲饮，或高谈阔论，侍者往来端杯捧盏，展示了宋代贵族们宴饮的豪华场面。
▲丨辽代胡瓌丨《卓歇图》
《卓歇图》是辽代画家胡瓌的作品。胡瓌擅画北方契丹族人民牧马驰骋的生活。卓歇是指牧人搭立帐篷休息而言，此图描绘契丹部落酋长狞猎过程中休息的一个场面：主人席地用餐，捧杯酣饮，其身后侍立四个身佩雕弓和豹皮箭束的随从，席前有人举盘跪进，有人执壶斟酒，还有一男子作歌舞状，作品对研究契丹贵族的精猎生活和饮食情况颇有参考价值。《卓歇图》的构图相当精彩，虽人物、鞍马众多、形神各异，但作者处理的起伏有致，有条不紊而又浑然一体。各部分联接疏密得当，跌宕多姿尤如一曲美妙的旋律。
▲丨五代顾闳中丨《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》描绘了五代时南唐官僚韩熙载夜生活的场面。韩熙载的父亲韩光嗣被后唐李嗣源所杀，韩熙载被迫投奔南唐，官至史馆修撰兼太常博士。韩熙载雄才大略，屡陈良策，希望统一中国，但频遭冷遇，使其对南唐政权失去信心。不久，北宋雄兵压境，南唐后主李煜任用韩熙载为军相，妄图挽回败局，韩熙载自知无回天之力却又不敢违抗君命，于是采取消极抵抗的方式，沉溺于酒色。李煜得知韩熙载的情况，派画院待诏顾闳中、周文矩等人潜入韩府，回去后他们根据自己的目识心记，各自绘制了一幅《韩熙载夜宴图》送给后主李煜。李煜看了画以后，对韩熙载的戒心减少了许多。后来，周文矩所作的一幅失传，今天我们见到的是顾闳中的作品。顾闳中的《韩熙载夜宴图》纵8.7厘米横5.5厘米。绢本设色，该图为手卷形式，以韩熙载为中心，全图分“听乐”、“观舞”、“休息”、“清吹”及“宴散”五段。各段独立成章，又能连成整体。
▲丨南宋马远丨《月下把杯图》
《月下把杯图》是马远的作品，描绘一对相别已久的好友在中秋夜相遇的情景，中秋是团圆的佳节，好友重逢，痛饮三五杯，以示庆祝。正如画上宋宁宗的杨皇后写的那样“相逢幸遇佳时节，月下花前且把杯。”清凉的月夜当有微风袭来，人们在幽静的山间聚会，画面上景致开阔疏朗，左边山石间有几竿翠竹，右侧是栏杆围起的舞台和酒炉馔案。久别的友人们在月下叙别，对饮几杯或仰天长叹，都在情理之中，这也是宋代文人的生活情趣之一。另有三个童子捧着酒罐、果盘；坡下一童子拾级登山，刚刚露出上半身。整个画面缩小了人在其中的比例，上面大半幅都是空旷的天空，显出一轮明月的皎洁，运用简练的笔调造成了浓郁的抒情诗意。
▲丨明陈洪绶丨《蕉林酌酒图》
现藏天津艺术博物馆的《蕉林酌酒图》是明代画家陈洪绶人物画中的代表作。此图描绘一个隐居的高士摘完菊花之后，在蕉林独自饮酒的情景。图中，主人正在举杯欲饮，一个童子兜着满满一衣襟的落花，正向一个盛落花的盘子里倒去，另一书童正高捧着酒壶款款而行，这情景描绘的不正是孤傲的文人雅士们所向往的“和露摘黄花，煮酒烧红叶”的隐逸生活吗!
▲丨明唐寅临李公麟丨《饮中八仙图》
唐代诗圣杜甫写过一首题为《饮中八仙》的诗，讴歌了李白、贺知章、李适之、汝阳王李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂等八位善饮的才子。此后，《饮中八仙》也就成了画家们百画不厌的题材了。唐寅到了晚年，家里变得“僮仆据案，夫妻反目，归有狞狗，当门而噬”。画家在给文徵明的信中说：“昆山焚如，玉石皆毁，下流难处，众恶所归，海内遂以寅为不齿之士，握拳张胆，若赴仇敌。知与不知，皆指而唾，辱亦甚矣！”可谓晚景凄凉。此画为唐寅临摹宋代画家李公麟的《饮中八仙图》，将八仙的风流倜傥表现得非常传神而生动。此长卷白描三十五位人物，以郊外山林为背景，各具神态，或三五成群，或对坐饮酒，或独自一人。衣纹线条用笔柔中带刚，静中似动，每位人物神情意态的刻画形象逼真，山石树木则以浓墨烘染而成，与白描人物形成对比。
▲丨晚唐孙位丨《高逸图》
孙位是晚唐时期的画家，当时的唐朝已经到了统治的末期，黄巢起义，军阀割据使整个社会的伦理道德基本上已经败坏。而他处于这个乱世之中，对社会的黑暗更是深有感触，因此，他在绘制《高逸图》的时候，没有刻意的表现几个人在一起喝酒唱歌的快乐场景，而是侧重体现了几个人面部特征，通过他们个人的不同行为，将七个人的内心世界给展现出来。袒胸露体，不拘一束的山涛，在画中眼神孤傲，冷眼看着身边的一切。嗜好喝酒的刘伶则是酒杯不离手，面带醉意，似乎有呕吐之意，而性情孤傲的阮籍，似乎一副悠然自得的潇洒神态。可以说，孙位通过传神的画技，将七个人的显精神状态刻画了入目，在他们看似洒脱的神态之后，隐隐显露出着他们心中的不快与愤懑，大志未展的落寞。
▲丨南宋刘松年丨《醉僧图》
图中描绘一僧人袒肩坐在石上写字，句说画的就是以醉酒后狂草行天下的僧人怀素一切艺术的问题都是韵律问题。所以，要弄懂中国的艺术，我们必须从中国人的韵律和艺术灵感的来源谈起。我们承认韵律是普遍存在的，并非中国人的专利，但这并不妨碍我们去探索一个不同的侧重点。在讨论理想的中国妇女时，笔者已经指出，西方艺术总是到女性人体那里寻求最理想、最完美的韵律，把女性当作灵感的来源。而中国的艺术家和艺术爱好者则通常满足于高兴地赏玩一只蜻蜓、一只青蛙或一块嶙峋的怪石。由此看来，西方艺术的精神较为耽于声色，较为热情，较为充满艺术家的自我；而中国艺术的精神则较为高雅，较为含蓄，较为和谐于自然。
十大名酒0茅台酒
茅台酒是与苏格兰威士忌、法国科涅克白兰地齐名的三大蒸馏名酒之一，是大曲酱香型白酒的鼻祖。酱香突出、幽雅细腻、酒体醇厚、回味悠长、空杯留香持久的完美风格而冠盖群芳。被誉为国酒、外交酒，在我国的政治、经济生活中发挥了积极作用。
茅台酒源远流长。公元前5年，茅台镇就酿出了使汉武帝“甘美之”的枸酱酒而盛名于世。95年，茅台酒荣获巴拿马万国博览会金奖，享誉全球；先后十四次荣获国际金奖，蝉联历届国家名酒评比金奖，畅销世界各地。
0五粮液天下三千年，五粮成玉液。五粮液酒是浓香型大曲酒的典型代表，它集天、地、人之灵气，采用传统工艺，精选优质高梁、糯米、大米、小麦和玉米五种粮食酿制而成。
“香气悠久、味醇厚、入口甘美、入喉净爽、各味谐调、恰到好处”的独特风格，是当今酒类产品中出类拔萃的精品.五粮液酒历次蝉联“国家名酒”金奖，九一年被评为中国“十大驰名商标”；继95年获巴拿马奖八十年之后，年又获巴拿马国际贸易博览会酒类唯一金奖。至此，五粮液酒共获国际金奖三十二枚。
0西凤酒西凤酒产于陕西省凤翔县柳林镇西凤酒厂。西凤酒属其它香型(凤型)。曾四次被评为国家名酒。酒液无色，清澈透明，清芳甘润、细致，入口甜润、醇厚、丰满，有水果香，尾净味长，为喜饮烈性酒者所钟爱。
西凤酒是中国最古老的历史名酒之一。西凤酒的历史，相传始于周秦，盛于唐宋，距今已有二千六百多年的历史。四次被评为国家名酒，两次获得世界最高级别的金奖，已经成为人们待客赠友的上乘佳品。
04双沟大曲产于江苏省泗洪县双沟镇。年的第四次全国评酒会后，该酒以“色清透明，香气浓郁，风味协调，尾净余长”的浓香型典型风格连续两次被评为国家名酒。
双沟大曲系列名酒，素以色清透明、酒香浓郁、绵甜爽净、香味协调、尾净余长等特点而著称。风味纯正、甘冽爽口、回味悠长。
05洋河大曲洋河大曲是江苏省泗阳县的洋河酒厂所产，曾被列为中国的八大名酒之一，至今已有三百多年的历史。“甜、绵、软、净、香”是洋河大曲的特色。现洋河大曲的主要品种有洋河大曲（55度）、低度洋河大曲（8度）、洋河敦煌大曲和洋河敦煌普曲四个品种。
酒清澈透明，芳香浓郁，入口柔绵，鲜爽甘甜，酒质醇厚，余香悠长。书法家启功诗曰：早闻佳酿出洋河，一饮琼浆发浩歌；添得少陵诗料富，仙人第九席中多。
06古井贡酒该酒产于安徽省亳县古井酒厂（今亳州市古井集团）。魏王曹操在东汉末年曾向汉献帝上表献过该县已故县令家传的“九酿春酒法”。据当地史志记载，该地酿酒取用的水，来自南北朝时遗存的一口古井，明代万历年间，当地的美酒又曾贡献皇帝，因而就有了“古井贡酒”一美称。古井贡酒属于浓香型白酒，具有“色清如水晶，香纯如幽兰，入口甘美醇和，回味经久不息”的特点。
酒液清澈如水晶，香纯如幽兰，酒味醇和，浓郁甘润，粘稠挂杯，余香悠长，经久不绝。酒度分为8度、55度、60度三种。书法家启功题词：“佳酿千年传魏井，浓香万里发汤都。”有诗为证：“琼浆始汉家，献帝龙颜夸。煮酒论英雄，曹刘说天下。”
07剑南春酒产于四川省绵竹县。其前身当推唐代名酒剑南烧春。唐宪宗后期李肇在《唐国史补》中，就将剑南之烧春列入当时天下的十三种名酒之中。现今酒厂建于95年4月。剑南春酒问世后，质量不断提高，年第三次全国评酒会上，首次被评为国家名酒。
酒质无色，清澈透明，芳香浓郁，酒味醇厚，醇和回甜，酒体丰满，香味协调，恰到好处，清洌净爽，余香悠长。著名书法家启功赋诗赞：美酒中山逐旧尘，何如今酿剑南春。海棠十万红生颊，却是西川醉前人。作家刘心武赋诗：人间有酒香满杯，难得剑南春滋味。艰幸独留自己尝，幸福赠予天下醉。
08泸州老窖特曲酒泸州老窖特曲于95年被国家确定为浓香型白酒的典型代表。泸州老窖窖池于年被国务院确定为我国白酒行业唯一的全国重点保护文物，誉为"国宝窖池"。泸州老窖国宝酒是经国宝窖池精心酿制而成，是当今最好的浓香型白酒。
酿酒历史久远，自古便有“江阳古道多佳酿”的美称。泸州地区出土陶制饮酒角杯，系秦汉时期器物，可见秦汉已有酿酒。
此酒无色透明，窖香浓郁，清洌甘爽，饮后尤香，回味悠长。具有浓香、醇和、味甜、回味长的四大特色，酒度有8度、5度、60度三种。华罗庚题诗：“何以解忧，唯有杜康；而今无忧，特曲是尝；产自泸州，甘洌芬芳。”
09汾酒95年荣获巴拿马万国博览会甲等金质大奖章，连续五届被评为国家名酒。是我国清香型白酒的典型代表，以其清香、纯正的独特风格著称于世。其酒典型风格是入口绵、落口甜、饮后余香，适量饮用能驱风寒、消积滞、促进血液循环。
汾阳古称汾州，南北朝时产有“汾清”酒。唐代诗人李白曾在汾阳携客品酒，醉校过古碑。唐宋以来的文献和诗词中也多有“汾州之甘露堂”酒、“干榨酒”、“干和酒”等记载。故后人借唐代杜牧《清明》中“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村”的诗句，作为赞颂汾酒，以杏花村著称于世。酒液无色透明，清香雅郁，入口醇厚绵柔而甘洌，余味清爽，回味悠长，酒度高（65度、5度）而无强烈刺激之感。
0董酒董酒产于贵州省遵义市董酒厂，99年至90年由程氏酿酒作坊酿出董公寺窖酒，94年定名为“董酒”。年建立遵义董酒厂，96年第一被评为国家名酒，年后都被评为国家名酒，董酒的香型既不同于浓香型，也不同于酱香型，而属于其它香型。该酒的生产方法独特，将大曲酒和小曲酒的生产工艺融合在一起。遵义酿酒历史悠久，可追溯到魏晋时期，以酿有“咂酒”闻名。
董酒无色，清澈透明，香气幽雅舒适，既有大曲酒的浓郁芳香，又有小曲酒的柔绵、醇和、回甜，还有淡雅舒适的药香和爽口的微酸，入口醇和浓郁，饮后甘爽味长。
柒
花，万簇生成中国传统八雅｜
琴棋书画诗酒花茶
花团锦簇
花枝招展犒农桑，万紫千红自竟芳。
团蕾含羞刚露蕊，嫩苞轻启已开腔。
锦描春色田园秀，撷取清风一地香。
簇落尘埃无怨悔，斑斓五彩悟兴昌。
花文化
中国，有着五千年灿烂的文明历史。花文化无疑是一个国家和民族文化的组成部分，困此花文化的形成与发展也必然随看国家和民族文化的兴衰而起落。中国花文化从一出现起，就深受中国绘画，书法，文学，艺术，造园工艺等传统文化艺术的影响并随之而发展，所以中国花文化是在浓厚的传统文化基础上发展起来的，当然也是与古代的神话传说有看密切的关系，与历史上儒、道、佛、诸家思想密不可分。
花卉的文字记载，最早始干公元前世纪商朝甲骨文中。战国时期（公元前年-公元前年），花卉在中国人民生活中物质上和精神上都起着相当大的作用，特别是花卉赋于感情色彩和象征意义。标志着中国花文化开始走向一个新的发展阶殷。同世界上所有的人一样，中国人民也天性爱美，爱花，视花为美，与花媲美。因此视花为美的化身，美好幸福的象征，已成为世界共同的语言。
插花
我国插花的历史源远流长，发展至今已为人们日常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿叶一个花蕾，甚至路边的野花野草常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。使观赏者在心灵上产生共鸣的是创作者真正的目的，如果不能产生共鸣，那么这件作品也就失去了观赏价值。具体地说，即插花作品在视觉上
首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，如果未能立刻产生反应，那么摆在眼前的这些花材将无法吸引观者的目光。在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点：一是创意或称立意，指的是表达什么主题，应选什么花材；二是构思（或称构图），指的是这些花材怎样巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美；三是插器，指的是与创意相配合的插花器皿。三者有机配合，作品便会给人以美的享受。
任何一件艺术作品都要有一个与之相协调的环境，插花作品与环境的配合也十分重要。插花装饰需依环境及场合的性质而定，不同场合和对象要用不同的花材。如盛大集会商厦、酒楼开业，以及宴会厅等隆重场合的喜庆用花，花材色彩要鲜艳夺目，花形硕大，以展示热闹、有气派；反之，哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材，借以寄托哀思。应用插花来烘托气氛、渲染环境，能起到画龙点睛的作用。
插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”作为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。我国在近年前已有了原始的插花意念和雏形。各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到
明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视发和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
十大名花
中国十大名花包括：花中之魁梅花、花中之王牡丹、凌霜绽妍菊花、王者之香兰花、花中皇后月季、繁花似锦杜鹃、花中娇客茶花、君子之花荷花、十里飘香桂花、凌波仙子水仙十种名贵又美丽地方名花。
这些花它们都蕴含着我国不同层面的精神文化底蕴的精神，有着深厚而浓重的历史内涵，各自在花卉界中独树一帜，有着不同的象征意义。例如王者之香子指的是兰花，牡丹花被誉为花中之王，花中皇后，月月常开是月季花，十里飘香的桂花等等。
王者之香——兰花
古人对中国兰情有独钟，中国兰在古代称为“蕙”，“蕙”指中国兰花的中心“蕙心”，常与伞科类白芷合名为“蕙芷”，称芷兰为“王者之香”、“众领群芳”、“天下第一香”等。
花中之魁——梅花
梅花是我们中华民族与中国的精神象征，被誉为“花中之魁”，具有强大而普遍的感染力和推动力。梅花秀雅不凡，冰心玉质，古香自异，象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。
花中之王——牡丹
牡丹雍容华贵、富丽堂皇，素有“国色天香”、“花中之王”的美称。根皮入药，花瓣可酿酒。
牡丹的品格凝聚在它不畏权贵、敢于拒绝之中，那是一种令人景仰和崇尚的精神，一种难能可贵的品格，做人亦如牡丹般，不因外界的干扰而改变自己的个性和品格，而不应因哗众取宠而失掉原来的自己。
凌霜绽妍——菊花
菊花是多年生草本植物。株高0－00cm，通常0－90㎝。茎色嫩绿或褐色，除悬崖菊外多为直立分枝，基部半木质化。单叶互生，卵圆至长圆形，边缘有缺刻及锯齿。头状花序顶生或腋生，一朵或数朵簇生。舌状花为雌花，筒状花为两性花。舌状花分为下、匙、管、畸四类，色彩丰富，有红、黄、白、墨、紫、绿、橙、粉、棕、雪青、淡绿等。筒状花发展成为具各种色彩的"托桂瓣"，花色
有红、黄、白、紫、绿、粉红、复色、间色等色系。花序大小和形状各有不同，有单瓣，有重瓣；有扁形，有球形；有长絮，有短絮，有平絮和卷絮；有空心和实心；有挺直的和下垂的，式样繁多，品种复杂。根据花期迟早，有早菊花（九月开放），秋菊花（十月至十一月），晚菊花（十二月至元月），但经过园艺家们的辛勤培植，改变日照条件，也有五月开花的五月菊，七月开花的七月菊。根据花径大小区分，花径在0厘米以上的称大菊，花径在0—6厘米的为中菊，花径在6厘米以下的为小菊。根据瓣型可分为平瓣、管瓣、匙瓣三类十多个类型。菊花经历风霜，有顽强的生命力，高风亮节，因陶渊明采菊东篱下，菊花由此得了“花中隐士”的封号。
月月常开——月季
月季不但是我国传统名花，而且是我国的特产、世界著名花卉，世界各国广为栽培。被莱州市定为市花。月季按花朵大小、形态性状，可分为:现代月季、丰花月季、藤本月季和微型月季四类。月季顾名思义，它是月月有花、四季盛开。现代月季由中国月月红小花月季与欧洲大花蔷薇杂交而成，花期以5月和9月开花最盛。藤本月季枝条呈藤蔓状，花朵较大。丰花月季花朵中等而密集，花期从5月中一直能开到0月。微型月季株型低矮，花朵亦小，终年开花，适宜室内盆栽。月季在园林中多用于庭院绿化，亦可种植在专类园。扦插、嫁接繁殖，可以芽接亦能靠接。月季花可提取香精，用于食品及化妆品香料;花入药有活血、散瘀之效。热情如火，姿容优美。象征此花无日不春风的长期奉献的品格。
繁花似锦——杜鹃
杜鹃为杜鹃花科杜鹃花属常绿或半常绿灌木，世界著名观赏花卉。据不完全统计，全世界杜鹃属植物约有余种，而原产我国的就有种之多。近年来，我国引进大量西洋杜鹃。西洋杜鹃株型低矮，花朵密集，花色丰富，适宜室内盆栽，花期正值我国春节之际，受到花卉爱好者青睐。杜鹃喜温暖、半阴环境，宜于酸性腐殖土生长。扦插、高枝压条或嫁接繁殖。室内盆栽，花后要控制浇水，盆土“见干见湿”即可，土壤过干或过湿容易造成大量落叶。通常在4月中旬将苗盆移到室外通风凉棚下，不能强光暴晒，定期浇灌经过发酵的青草水或0.%的硫酸亚铁水，可以防止叶尖枯黄。杜鹃花可入药，尤其是我国东北华北野生的映山红，疗效十分显著。繁花似锦，美丽可人。象征闲折两枝掌在手，细看不似人们有的珍贵价值。
清丽脱俗——荷花
荷花又名莲花、水芙蓉，是我国著名水生花卉，栽培历史悠久，也是古代文人墨客散墨之花，更寓意于气节“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，端庄美丽。荷花为睡莲科多年生水生草本植物，根茎肥大、有节，俗称“莲藕”，叶盾形，分为“浮叶”和“立叶”两种。花有单瓣和重瓣之分，花色有桃红、黄色、白色，亦有复色品种。荷花在我国各地多有栽培，有的可观花，有的可生产莲藕，有的专门生产莲子。荷花是布置水景园的重要水生花卉，它与睡莲、水葱、蒲草配植，使水景园格外秀丽壮观。荷花花期7月至8月，果熟期9月。播种、植藕繁殖。莲藕、莲子可食用，莲蓬、莲子心入药，有清热、安神之效。清新脱俗，出尘离染。象征清白纯洁。
花中娇客——茶花
茶花是“花中娇客”，四季常青，冬春之际开红、粉、白花，花朵宛如牡丹，有单瓣，有重瓣。茶花为山茶科山茶属常绿灌木或乔木，叶互生、椭圆形、革质，有光泽。产于我国云南、四川，南方地区多用于庭院绿化，北方均室内盆栽。茶花喜温暖、湿润气候，夏季要求阴蔽环境，宜于酸性土生长。播种、扦插、嫁接繁殖。茶花可以人工控制花期，若需春节开花，可在月初增加光照和气温，一般情况下，在5℃温度条件下，40天就能开花，若需延期开花，可将苗盆放于℃～℃冷室，若需“五一”开花，可提前40天加温催花。花中娇客，竞相怒放。象征雪里看花到春晓的富丽堂皇的景象。
十里飘香——桂花
桂花在国庆节前后开花，“金风送爽，十里飘香”是吉祥如意的象征。桂花为木犀科常绿小乔木，是旅游胜地杭州市的市花，南方地区多用于庭院绿化;北方均室内盆栽。桂花品种较多，常见栽培有4种:金桂(花金黄色)、银桂(花黄白色)、丹桂
(橙红色)和四季桂(花乳白色)。桂花可用嫁接和高取压条育苗。春季进行枝接或靠接，秋季进行芽接，砧木可选用桂花实生苗或女贞。桂花经济价值很高，花可以提取香料，也可熏制花茶。十里飘香，金风送爽。象征吉祥如意和幽香十里，芳誉千乡的光荣之感。
凌波仙子——水仙
水仙素有“凌波仙子”的雅称，是我国传统名花。漳州水仙最负盛名，它鳞茎大、形态美、花朵多、馥郁芳香，深受国人喜爱，同时畅销国际市场。水仙是冬季观赏花卉，可以用水泡养，亦能盆栽。可用鳞茎繁殖，常见栽培品种有“金盏银台”(单瓣花)和“玉玲珑”(重瓣花)。
水仙茎叶清秀，花香宜人可用于装点书房、客厅，格外生机盎然。水仙茎叶多汁有小毒，不可误食，牲畜误食会导致痉挛。鳞茎捣烂外敷，可以治疗疮痈肿。凌波玉立，馥郁芳香。象征翠袖黄冠白玉英的身材之美。
十大咏花名诗《山园小梅》林逋众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须擅板共金樽。《赏牡丹》刘禹锡庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。《饮酒》陶渊明结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。《兰花》刘伯温幽兰花，在空山，美人爱之不可见，裂素写之明窗间。幽兰花，何菲菲，世方被佩资簏施，我欲纫之充佩韦，袅袅独立众所非。幽兰花，为谁好，露冷风清香自老。《腊前月季》杨万里只道花无十日红，此花无日不春风。一尖已剥胭脂笔，四破犹包翡翠茸。别有香超桃李外，更同梅斗雪霜中。折来喜作新年看，忘却今晨是季冬。《唐宣城见杜鹃花》李白蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。《山茶》
陆游
东园三月雨兼风，桃李飘零扫地空。
唯有山茶偏耐久，绿丛又放数枝红。
《爱莲说》周敦颐
予独爱莲之出淤泥而不染，
灈清涟而不妖，
中通外直，不蔓不枝，
香远益清，亭亭净植，
可远观而不可亵玩焉。
《鸟鸣涧》王维
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
《水仙花》刘邦直
得水能仙天与奇，寒香寂寞动冰肌。
仙风道骨今谁有，淡扫蛾眉篸一枝。
花卉名画
台北故宫藏品
在中国绘画史上，山水、花鸟、人物为三大主题，花卉是花鸟中主要题材之一，成为历代画家喜爱描绘的对象，他们不但直接描画花卉的形色之美，也展现其神韵风采，更进一步赋予含意，托物寄情。
台北故宫所藏以花卉为主题的作品，历代均有佳作，并举办过「满庭芳——历代花卉名品」特展。展览遴选四时花卉表现季节和时令，显示画家如何以巧思构景造境和运用双钩填彩、没骨、白描和写意等基本技法，赏析花卉绘画特有的美感和多样性。
▲丨清恽寿平｜《春风图》
恽寿平
（6-），江苏武进人。清代花卉画宗师。诗文为毘陵六逸之首，画与清初四王、吴历（6-78）并称“四王吴恽”。
本幅作品选自《恽寿平摹古册》，画家自题为临宋人稿本而作，画桃红柳绿的春日即景。以具覆盖力的矿物质颜料铅粉配以胭脂，描摹灼灼怒放碧桃花的明媚鲜妍，杨柳则以对比性带有透明水感的植物性微黄汁绿色彩作为陪衬，表现早春新发芽叶的柔嫩飘逸。
▲丨清恽寿平｜《桂花紫薇》
本幅作品选自《清花卉画册》，扇面分绘八月夏秋之季的花神——桂花、紫薇，花枝穿插缤纷艳丽，花瓣繁复重叠。花卉多用钩染，设色有层次变化，叶片采用没骨法，叶脉向背清晰，颇见写生之妙。画中自题“红薇晓艳，金粟秋香。”两种花卉相互竞艳，花香醉人。此图绘于南田书房－瓯香阁，此阁座落于常州白云溪畔，恽氏经年寓居并终老于此。
▲丨宋卫升丨《写生紫薇》
卫升
生平不详。元代夏文彦《图绘宝鉴》卷四有“卫升，画花鸟甚佳”七字与南宋画人并列，故推测应为南宋画家。
本幅作品选自《宋元集绘册》，紫薇树姿优美，花色鲜艳，于夏季开花，花期长达数月，故名“百日红”，为园林中夏秋季重要观花树种。画中紫薇由左下方挺出，花红叶绿，欣欣向荣。蕊丝如繐的花心、皱摺细碎的花瓣，与椭圆饱满的花苞，都成功捕捉了紫薇的特色。
▲丨明陆治丨《榴花小景》
陆治
（-），江苏吴县人。字叔平，号包山子。长于山水花鸟，所作花卉生意盎然。
此幅作品以折枝菖蒲、百合、石榴组合，石榴点以硃砂，用色古艳。菖蒲以花青写成，百合则以墨笔钩画骨架筋络，极具清逸雅淡之气。此幅用墨浓淡相宜，设色俏丽鲜艳，雅妍相兼，构图和设色均不落俗套，是陆治七十五岁老境成熟之作。画上自题“隆庆庚午（）天中节，包山陆治写。”天中节即是端午节，可知此为应景之作。
▲丨明陈宪章梅花》
陈宪章
活动于明英宗正统年间，浙江会稽人。善画梅花，生卒年不详，画史中对他的记载，仅说和同时的王谦齐名。
这幅作品画横垂的梅花，主分二枝干，皆用较浓的墨色画出，再加浓墨苔点。梅花以圈瓣方式表现，并用淡墨全面渲染绢底，更衬托出花瓣的白。全幅画的不是梅花的清，而是建构繁密的景致，画出梅花的密。在千花万瓣中，呈现出繁花竞秀的热闹景象，是颇为特别的构图方式。
▲丨明陈宪章｜《万玉图》
▲丨宋李嵩｜《花篮》
李嵩
生卒年不详，浙江钱塘人，曾为宋徽宗宣和间画院待诏李从顺收为养子。历任南宋光、宁、理宗朝画院待诏，工画人物，尤长于界画。
本幅作品选自《历代集绘册》，画藤篮中满盛山茶、水仙、绿萼梅、瑞香和丁香等花卉。以篮取代瓶，为瓶插式构图方法的另一表现方式。幅中各花卉交织，笔法工整稳健，用色鲜明丰富而不浮动、无火气。展现精丽严谨面貌，却毫不繁琐板滞，为典型宋代院画风格。
▲丨明李士达｜《瑞莲图》
李士达
（活动于7世纪初），号仰槐，江苏苏州人。善画人物，并写山水。
作品中自题万历三十四年见友人家中并蒂莲花，既可人又是佳兆而戏写此景。虽自谦不善花枝，但构图别致，石莲均呈直立之式，叶石相依，双莲衬叶占画幅三分之二，显得亭亭玉立。笔墨清润，以墨画石，浓淡相晕，展现湖石的玲珑变幻；汁绿画叶与干，行笔流畅，深浅交融表向背；莲花则以白描法钩画，倍觉清雅。这份韵致在花卉立轴中并不多见。
▲丨清八大山人｜《白梅》
八大山人
（约66-）为明皇族后裔，原名朱耷，号八大山人，江西南昌人。明亡后出家为僧，后又改信道教。作画多采水墨大写意法，尤以花鸟最称特出。笔墨简练，将物象拟人化，用象征手法表达寓意，缔造了藉物抒情的独到风格。
本幅选自《写生册》，为其壮年时期的作品。笔法虽较晚期拘谨，但取景布局，奇绝无伦，充分刻画出作者特立不群的性情。白梅以外的余白几乎占据全幅过半，幸而右上角自题七绝一首，适时稳定了画面的均衡之势。
▲清汪承霈｜《春祺集锦》
汪承霈
（？-），字春农，浙江钱塘人，原籍安徽休宁。为汪由敦子。乾隆十二年中举，长于诗词、古文，书风与父亲相近，又善画，山水、人物、花卉俱佳。
本幅作品集四时花卉于一卷合绘，包括李花、梅花、水仙、月季、玫瑰、紫藤、绣球、萱花、鸢尾、兰、牡丹、辛夷、百合花、海棠、茉莉、莲荷、菊、天竺、茶花、桂花、石竹、西蕃莲、牵牛花、秋葵等，凡四十余种。画法细致写实，赋彩艳而不俗，洋溢着富丽与清新的视觉美感。
▲｜宋人｜《芙蓉》
本幅作品选自《宋人集绘册》，原本应为兼具实用功能的纨扇便面，后来才改装成册页形式的小品画。通幅以双钩填色法，写蜀葵（旧题为芙蓉）一枝，累累花苞，已次第绽放，布局、姿态自然而生动。举凡花瓣之钩勒、叶片之锯齿筋络，笔笔俱见功力。枝干、蕊萼，与叶之背面，兼采石绿及汁绿罩染，偃仰转侧之际，极见妍丽真实。虽然未系作者款印，但风格饶有宋代院体花卉画细腻典雅的特质，应出自南宋画院能手。
▲明仇英｜《水仙蜡梅》
仇英
（约-55），字实父，号十洲，江苏太仓人。早年初事漆工，后得周臣赏识，授以画艺，终尔有出蓝之誉。所作山水、人物，或花卉竹石，莫不形象精准，且于赋彩妍丽中，兼具秀雅之气。
本幅作品绘严冬中，水仙两株并立娉婷，另有蜡梅一枝，由上方翩然探入画幅，构思佳妙。画家藉着细腻的钩勒填彩法，将两种香花清新高雅的韵致，描绘如真，令观者彷彿能嗅得馥郁的香气，亦为明代之工笔设色花卉，另辟一精丽艳逸，工而不俗的崭新视界。
▲｜宋赵昌｜《岁朝图》
赵昌
（0-世纪间），字昌之，四川成都人。善画花卉，每于清晨朝露下，对景描摹，故自号写生。
郭若虚《图画见闻志》有“铺殿花”一条，谓徐熙于缣素上描绘花卉奇石，掺以鸟虫，专供宫廷挂设之用，又名“装堂花”。此类作品布置多较工整繁密，不刻意表现自然生态。《岁朝图》的构景命意，不无侔合处，或即徐熙“铺殿花”的传派。本幅虽有“臣昌”二字款，但以笔墨画风论，应是宋以后画家的托名之作。
▲｜清郎世宁｜《罂粟》
郎世宁
（-），意大利人，天主教耶稣会修士。康熙、雍正、乾隆三朝以绘事供奉内廷。
本幅作品选自《仙萼长春册》，画各色罂粟花，红紫交映。色彩鲜艳饱和，质感形状逼肖。画家并以灵活的线条，表现花瓣茎叶的柔软质感，与受到微风吹拂翻转的立体态势，并以色彩深浅变化，暗示日照花开的光泽与奕奕生机。花苞饱满的量感与纤毫备至的叶瓣脉络，均展现了浓厚西洋光影透视技法的写实功力。
▲｜明沈周｜《玉兰》
沈周
（47-），长洲人，字启南，号石田。工书善诗，画入神品。为明四大家之一。
古代宅院常种玉兰，象征玉洁冰清或玉堂富。早春玉兰往往叶未长而花先发，有“木花树”或“望春花”之称。本幅选自《写生册》，浅设色画写意白玉兰。以淡青色烘染背景，运用留白法突显花朵的洁白。画家使用粗硬短促的线条画枝皴干，并以长弧线做出花瓣的柔嫩质感，显得清淡雅致，并富书法趣味。
▲｜元王冕、吴镇｜《梅竹双清》局部
王冕
（87-59），家贫好学，能诗善画。吴镇（80-54），浙江嘉兴人。字仲圭，号梅花道人。亦工诗文书画。
王冕墨梅、吴镇墨竹，皆名垂后世，于此合裱为一。王冕梅花以南宋画梅名家扬无咎的圈瓣方式画成，不染他色；吴镇则仿北宋大师文同以墨笔写竹。墨竹白梅皆笔墨简洁，风韵清雅，故曰“双清”。两位画家并于卷上加以题识，可供观者比对书法与绘画用笔，领略文人画的诗书画三绝合一。
▲｜清恽寿平｜《牡丹》
此幅作品选自《摹古册》，以北宋画家徐崇嗣所创“没骨法”参以己意画牡丹二枝，一朵含苞待放，一朵灼灼盛开。恽氏曾谓画花卉欲极生动之致，需各尽姿态变化，并要让观者似觉画上有花香拂面而来。全作以没骨设色为之，摒弃墨笔勾勒，直接用彩叠色渍染，再加勾画筋络轮廓，用色鲜明纯净，风格独创。
▲｜清郎世宁｜《瓶花》
意大利籍传教士画家郎世宁融合中国传统画法与西洋透视法，绘牡丹以色彩深浅来表现层次感，叶面正反向背，叶脉勾勒写实，极富立体感。青花牵牛花纹折方瓶，两侧贴饰龙首双耳，以高光强调瓷器晶莹圆润的质感，敷色极具光影效果。瓶内植插罕见并蒂连理的牡丹，象征祥瑞吉兆，平安富贵之意。
▲｜清陈书｜《岁朝丽景》
陈书
（-76），字南楼，号上元弟子、复庵，晚号南楼老人。浙江嘉兴人。善花鸟草虫，亦擅山水人物，此轴为七十六岁所作。
此图为雍正乙卯新春上元节供花写生之作，画面展现春暖花开，岁首迎新之喜气。画中盆景将数种花株移于瓷盆之中，并依高低比例与花色特性交错植栽，为插花与盆栽艺术之完美结合。石表寿，加水仙、天竺，为“天仙拱寿”；旁搭百合、柿子、灵芝、苹果，另有“百事如意”、“平安如意”等寓意。
▲｜明陈洪绶｜《古梅》
陈洪绶
（-65），浙江诸暨人。字章侯，号老莲，又称悔迟。擅长人物及花鸟山水，喜用夸张手法，表现古拙变形的造型趣味。
本幅作品选自《杂画册》，枝桠上梅花繁生，着枝疏密得当，正反背侧相映。花瓣用墨圈画，线条遒劲圆润，以淡青衬底，烘托出雪梅高洁。描绘虬曲梅干，直中有曲，采浓、枯墨笔狗勒，线条古拙方硬，具金石韵味。又以墨赭点苔，再以短皴笔触补其粗糙质感。“梅”“眉”同音，有“喜上眉梢”吉祥语，且梅开早，先报春意，故为“喜报先春”。
▲｜明文征明｜《兰竹》
文征明
（-），江苏长洲人。擅诗文书画，画师沈周。
本幅作品选自《明诸臣书画扇面》，采洒金笺扇面作画，披麻皴坡石上生幽兰一丛，以书法线条描绘兰叶，俯仰自然，运笔流畅有力，交错却互不重叠。画中添加竹篁几株，构图密而不塞，虚实相生，笔墨或浓或淡，饶具变化，呈现清逸高雅文人气息。虽无年份，但与其嘉靖二十三年《画兰竹轴》相似，是七十多岁时所作。二者名列四君子，兰亦“岁寒三友”之一。“竹”谐音“祝”，有祝贺之意。
▲｜明沈周｜《鸡冠花》
沈周
（47-），字启南，号石田、白石翁。江苏长洲（今吴县）人。诗文书画俱佳，善山水，兼工花果、翎毛，笔墨带有拙趣。
鸡冠花多于夏季开花，许多小花组成鸡冠状花序，形态多变，呈羽毛蓬松状。其叶片互生，呈卵形或前端锐尖。画枝叶长短转折变化多，表现书法飞白的趣味。鸡冠花别名“高冠”，有加官进爵，高官厚禄之寓意。此幅选自《写生册》，写意花卉用笔简括，水墨苍劲浑厚，为白石翁晚年神妙绝品，作于弘治七年。
捌
中国传统八雅
琴棋书画诗酒花茶
茶韵飘香
茶枝郁闭待欣阳，静野幽林喜若狂。
韵指轻扶杯盏立，萦心斟敬紫砂扬。
漂流四海江河色，溢漫三壶意味长。
香气品出人百味，啜茗雅境聚厅堂。
茶道源流
茶道发源于中国。中国茶道兴于唐，盛于宋、明，衰于近代。宋代以后，中国茶道传入日本、朝鲜，获得了新的发展。今人往往只知有日本茶道，却对作为日、韩茶道的源头、具有一千多年历史的中国茶道知之甚少。这也难怪，"道"之一字，在汉语中有多种意思，如行道、道路、道义、道理、道德、方法、技艺、规律、真理、终极实在、宇宙本体、生命本源等。因"道"的多义，故对"茶道"的理解也见仁见智，莫衷一是。笔者认为，中国茶道是以修行得道为宗旨的饮茶艺术，其目的是借助饮茶艺术来修炼身心、体悟大道、提升人生境界。
中国茶道是"饮茶之道"、"饮茶修道"、"饮茶即道"的有机结合。"饮茶之道"是指饮茶的艺术，"道"在此作方法、技艺讲；"饮茶修道"是指通过饮茶艺术来尊礼依仁、正心修身、志道立德；"道"在此作道德、真理、本源讲；"饮茶即道"是指道存在于日常生活之中，饮茶即是修道，即茶即道。"道"在此作真理、实在、本体、本源讲。下面分别予以阐释之。
饮茶之道
唐人封演的《封氏闻见记》卷六"饮茶"记载："楚人陆鸿渐为茶论，说茶之功效并煎茶炙茶之法，造茶具二十四式以都统笼贮之，远近倾慕，好事者家藏一副。有常伯熊者，又因鸿渐之论广润色之，于是茶道大行，王公朝士无不饮者。"
陆羽，字鸿渐，又字季疵，号桑苎翁，唐代复州竟陵人(今湖北天门县人）。陆羽著《茶经》三卷，分一之源、二之具、三之造、四之器、五之煮、六之饮、七之事、八之出、九之略、十之图十章。四之器叙述炙茶、煮水、煎茶、饮茶等器具二十四种，即封氏所说"造茶具二十四式"。五之煮、六之饮说"煎茶炙茶之法"，对炙茶、碾末、取火、选水、煮水、煎茶、酌茶的程序、规则作了细致的论述。封氏所说的"茶道"就是指陆羽《茶经》倡导的"饮茶之道。"《茶经》不仅是世界上第一部茶学著作，也是第一部茶道著作。
中国茶道约成于中唐之际，陆羽是中国茶道的鼻祖。陆羽《茶经》所倡导的"饮茶之道"实际上是一种艺术性的饮茶，它包括鉴茶、选水、赏器、取火、炙茶、碾末、烧水、煎茶、酌茶、品饮等一系列的程序、礼法、规则。中国茶道即"饮茶之道"，即是饮茶艺术。
中国的"饮茶之道"，除《茶经》所载之外，宋代蔡襄的《茶录》、宋徽宗赵佶的《大观茶论》、明代朱权的《茶谱》、钱椿年的《茶谱》、张源的《茶录》、许次纾的《茶疏》等茶书都有许多记载。今天广东潮汕地区、福建武夷地区的"工夫茶"则是中国古代"饮茶之道"的继承和代表。工夫茶的程序和规划是：恭请上座、焚香静气、风和日丽、嘉叶酬宾、岩泉初沸、盂臣沐霖、乌龙入宫、悬壶高冲、春风拂面、薰洗仙容、若琛出浴、玉壶初倾、关公巡城、韩信点兵、鉴赏三色、三龙护鼎、喜闻幽香、初品奇茗、再斟流霞、细啜甘莹、三斟石乳、领悟神韵。
饮茶修道
陆羽的挚友、诗僧皎然在其《饮茶歌诮崔石使君》诗中写道："一饮涤昏寐，情思爽朗满天地；再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘；三饮便得道，何须苦心破烦恼。……熟知茶道全尔真，唯有丹丘得如此。"皎然认为，饮茶能清神、得道、全真，神仙丹丘子深谙其中之道。皎然此诗中的"茶道"是关于"茶道"的最早记录。
唐代诗人玉川子卢仝的《走笔谢孟谏议寄新茶》一诗脍炙人口，"七碗茶"流传千古，卢仝也因此与陆羽齐名。"一碗喉吻润，两碗破孤闷。三碗搜枯肠，唯有文字五千卷。四碗发清汗，平生不平事，尽向毛孔散。五碗肌骨清，六碗通仙灵。七碗吃不得也。唯觉两腋习习清风生。"唐代诗人钱起《与赵莒茶宴》诗曰："竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉流霞。尘心洗尽兴难尽，一树蝉声片影斜。"唐代诗人温庭筠《西陵道士茶歌》诗中则有"疏香皓齿有余味，更觉鹤心通杳冥。"这些诗是说饮茶能让人"通仙灵"，"通杳冥"，"尘心洗尽"，羽化登仙，胜于炼丹服药。
唐末刘贞亮倡茶有"十德"之说，"以茶散郁气，以茶驱睡气，以茶养生气，以茶除病气，以茶利礼仁，以茶表敬意，以茶尝滋味，以茶可行道，以茶可雅志。"饮茶使人恭敬、有礼、仁爱、志雅，可行大道。
赵佶《大观茶论》说茶"祛襟涤滞，致清导和"，"冲淡闲洁，韵高致静"，"天下之士，励志清白，竟为闲暇修索之玩。"朱权《茶谱》记："予故取烹茶之法，米茶之具，崇新改易，自成一家。……乃与客清谈欺话，探虚玄而参造化，清心神而出尘表。"赵佶、朱权的帝、王的高贵身份，撰著茶书，力行茶道。
由上可知，饮茶能恭敬有礼、仁爱雅志、致清导和、尘心洗尽、得道全真、探虚玄而参造化。总之，饮茶可资修道，中国茶道即是"饮茶修道"。
饮茶即道
老子认为："道法自然"。庄子认为"道"普遍地内化于一切物，"无所不在"，"无逃乎物"。马祖道一禅师主张"平常心是道"，其弟子庞蕴居士则说："神通并妙用，运水与搬柴"，其另一弟子大珠慧海禅师则认为修道在于"饥来吃饭，困来即眠"。道一的三传弟子、临济宗开山祖义玄禅师又说："佛法无用功处，只是平常无事。屙屎送尿，著衣吃饭，困来即眠"。道不离于日常生活：修道不必于日用平常之事外用功夫，只须于日常生活中无心而为，顺任自然。自然地生活，自然地作事，运水搬柴，著衣吃饭，涤器煮水，煎茶饮茶，道在其中，不修而修。
《五灯会元》南岳下三世，南泉愿禅师法嗣，赵州从谂禅师，"师问新到：曾到此间否?曰：曾到。师曰：吃茶去。又问僧，僧曰：不曾到。师曰：吃茶去。后院主问曰：为甚么曾到也云吃茶去，不曾到也云吃茶去?师召院主，主应诺，师曰：吃茶去。"从谂是南泉普愿的弟子，马祖道一的徒孙。普愿、从谂虽未创宗立派，但他们在禅门影响很大。茶禅一味，道就寓于吃茶的日常生活之中，道不用修，吃茶即修道。后世禅门以"吃茶去"作为"机锋"、"公案"，广泛流传。当代佛学大师赵朴初先生诗曰："空持百千偈，不如吃茶去。"
《五灯会元》南岳下四世，沩山祜禅师法嗣，仰山慧寂禅师，"……又问：和尚还持戒否?师曰：不持戒。曰：还坐禅否?师曰：不坐禅。公良久。师曰：会么?曰：不会。师曰：听老职僧一偈：滔滔不持戒，兀兀不坐禅，酽茶三两碗，意在攫头边。一仰山慧寂是沩山灵祜的嗣法弟子，师徒二人共同创立了禅宗五家中的沩仰宗。慧寂认为，不须持戒，不须从禅，唯在饮茶、劳作。
道法自然，修道在饮茶。大道至简，烧水煎茶，无非是道。饮茶即道，是修道的结果，是悟道后的智慧，是人生的最高境界，是中国茶道的终极追求。顺其自然，无心而为，要饮则饮，从心所欲。不要拘泥于饮茶的程序、礼法、规则，贵在朴素、简单，于自然的饮茶之中默契天真，妙合大道。
茶诗
《六羡歌》
陆羽
不羡黄金窑，不羡白玉杯。
不羡朝入省，不羡暮入台。
惟美西江水，曾向竟陵城下来。
《一字至七字诗·茶》
唐·元稹
茶
香叶，嫩芽，
慕诗客，爱僧家。
碾雕白玉，罗织红纱。
铫煎黄蕊色，碗转曲尘花。
夜后邀陪明月，晨前命对朝霞。
洗尽古今人不倦，将至醉后岂堪夸。
《寒夜》
宋·杜耒
寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。
寻常一样窗前月，才有梅花便不同。
《望江南·超然台作》
宋·苏轼
春未老，风细柳斜斜。
试上超然台上看，半壕春水一城花。
烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。
休对故人思故国，且将新火试新茶。
诗酒趁年华。
《鹧鸪天》
宋·李清照
寒日萧萧上琐窗，梧桐应恨夜来霜。
酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。
秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。
不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。
《临安春雨初霁》
宋·陆游
世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。
小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。
素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。
《幽居初夏》
宋·陆游
湖山胜处放翁家，槐柳阴中野径斜。
水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。
箨龙已过头番笋，木笔犹开第一花。
叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。
《山泉煎茶有怀》
唐·白居易
坐酌泠泠水，看煎瑟瑟尘。
无由持一碗，寄与爱茶人。
《品令·茶词》
宋·黄庭坚
凤舞团团饼。恨分破，教孤令。
金渠体静，只轮慢碾，玉尘光莹。
汤响松风，早减了二分酒病。
味浓香永。醉乡路，成佳境。
恰如灯下，故人万里，归来对影。
口不能言，心下快活自省。
《咏孟端溪山渔隐长卷》
明·陶振
翦裁苍雪出淇园，菌蠢龙头制作偏。
紫笋香浮阳羡雨，玉笙声沸惠山泉。
肯藏太乙烧丹火，不落天随钓雪船。
只好岩花苔石上，煮茶供给赵州禅。
《浣溪沙·谁念西风独自凉》
清·纳兰性德
谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，
沉思往事立残阳。
被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，
当时只道是寻常。
茶语人生
碧螺壶中香扑面，绿茶盏内味如春。
茶好客自来。
平地人不离糍粑，高山人不离苦茶。
在夏日的午后，沏一壶溢香的花茶，氤氲的水汽里弥散着如烟雾般迷蒙的记忆。
茗外风清赏月影，壶边夜静听松涛。
生活是一杯茶，人就是那其中的一片茶叶，大多数人只喝了两三杯就觉得无味，而真正会生活的人会觉得这茶越喝越有味道。
淡中有味茶偏好，清茗一杯情更真。
人生如茶，不会苦一辈子，但一定会苦一阵子。所以，苦不是坏事，是考验是磨砺更是完善和丰满自己的一个必须的过程。
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知古
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知古
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知古道今
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艺缘心生念恩行愿绘象大宝
本文编辑：佚名
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